آرشیو برچسب های: taghazaei

مقاله آموزش موسیقی, مقاله ها

تمرینات پیشرفته برای خوانندگی

Posted on by محمدتقاضائی
تمرینات گرم کردن صدا، تنفس صحیح، تمرینات گام و جنس صدا در خوانندگی

فهرست مطالب

مقدمه

خب بریم سراغ تمرینات پیشرفته که مخصوص کسانی است که تمرینات اولیه را به خوبی انجام دادند و می‌خواهند سطح صدایشان را بالاتر ببرند. بعدش هم درباره سبک‌های مختلف خوانندگی توضیح می‌دهم.

لطفا اگر تمرینات مقدماتی در خصوص صداسازی را انجام نداده اید لطفا ابتدا این مقاله را مطالعه کنید.

سپس به ادامه مقاله بپردازید.با سپاس

تمرینات پیشرفته برای خوانندگی

۱. تمرین کنترل دینامیک صدا (Dynamic Control)

• گام ساده (Do-Re-Mi…) را با صدای خیلی آرام شروع کن (piano).

• به تدریج صدای خود را زیاد کن تا به حداکثر حجم (forte) برسی.

• سپس دوباره آرام شو (crescendo و decrescendo).

• این کار را چند بار تکرار کن.

• هدف: یادگیری کنترل شدت صدا بدون فشار آوردن به تارهای صوتی.


۲. تمرین لگاتو (Legato Singing)

• سعی کن نت‌ها را به صورت پیوسته و نرم بدون قطع شدن صدا بخوانی.

• مثلاً روی یک گام Do-Re-Mi-Fa-So، به آرامی و بدون جدا کردن صداها اجرا کن.

• تمرین لگاتو باعث بهبود پیوستگی و زیبایی صدایت می‌شود.


۳. تمرین استکاتو (Staccato)

• برعکس لگاتو، نت‌ها را کوتاه و تیز اجرا کن.

• مثلاً Do-Re-Mi-Fa-So را با صدای کوتاه و جدا از هم بخوان.

• این تمرین کمک می‌کند کنترل بهتری روی شروع و پایان صدا داشته باشی.


۴. تمرینات ارتعاش (Vibrato)

 

• وقتی صدای پایداری داری، سعی کن کمی ارتعاش (Vibrato) به صدایت اضافه کنی.

• با کمی نوسان ملایم در حجم و زیر و بمی صدا این کار را انجام بده.

• این تمرین نیاز به کنترل دقیق نفس و تارهای صوتی دارد و به زیباتر شدن صدای خواننده کمک می‌کند.


۵. تمرینات محدوده صدا (Range Expansion)

• بعد از گرم کردن، به آرامی نت‌های بالاتر و پایین‌تر از محدوده راحتت را امتحان کن.

• فقط در حدی که ناراحتی ایجاد نشود گام‌ها را به سمت بالا یا پایین گسترش بده.

 

• این تمرین باید تحت نظر مربی یا با دقت زیاد انجام شود.

 

 

سبک‌های مختلف خوانندگی

۱. پاپ (Pop)

• صدایی صاف، قابل فهم و با احساس طبیعی.

• استفاده از تکنیک‌های ملایم، در بعضی موارد لرزش (Vibrato) کم. • مثال خواننده‌ها: آریانا گرانده، مایکل جکسون.

۲. کلاسیک (Classical)

• استفاده از تکنیک‌های پیچیده و کنترل نفس بالا.

• صدای بلند، رزونانس زیاد و لگاتو قوی.

• مثال خواننده‌ها: پلاسیدو دومینگو، ماریا کالاس.

۳. جز (Jazz)

• آزادی بیشتر در اجرا، استفاده از آکسان‌ها و تغییرات دینامیک زیاد.

• تمرکز روی بیان احساس و تکنیک‌های خاص مثل اسکاتینگ (Scat Singing).

• مثال خواننده‌ها: اللا فیتزجرالد، لوئیس آرمسترانگ.

۴. راک (Rock)

• صدای پرقدرت، گاهی خشن و با انرژی زیاد.

• استفاده از تکنیک‌های مختلف برای ایجاد تاثیر قوی و گاهی شکسته شدن کنترل صدا.

• مثال خواننده‌ها: فرانک زاپا، رابرت پلنت.

۵. بلوز (Blues)

• صدایی احساسی و گرم با استفاده از تکنیک‌های کششی و لرزش زیاد.

• تاکید روی داستان‌گویی و بیان احساسات.

• مثال خواننده‌ها: بی بی کینگ، اینا بارنت.

 

نتیجه و جمع بندی

هر سبک خوانندگی تکنیک‌ها و ویژگی‌های خاص خودش را دارد و تمرینات مخصوص به خود را می‌طلبد. با شناخت این سبک‌ها می‌توانی سبک مورد علاقه‌ات را انتخاب کرده و تمریناتت را متناسب با آن تنظیم کنی.تمرینات پیشرفته به افزایش مهارت و کنترل صدای تو کمک می‌کنند ولی باید با دقت و صبر انجام شوند تا حنجره آسیب نبیند.

به این مقاله چه امتیازی می دهید؟

{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}
مقاله آموزش موسیقی, مقاله ها

مقدمات صداسازی و خوانندگی

Posted on by محمدتقاضائی
مقدمات صدا سازی و خوانندگی، استفاده صحیح از حنجره و بهداشت آن

فهرست مطالب

مقدمه
خوانندگی یکی از زیباترین هنرهاست که نیازمند مهارت، تمرین و مراقبت است. یکی از مهم‌ترین بخش‌های خوانندگی، نحوه صحیح استفاده از حنجره است. استفاده نادرست می‌تواند باعث آسیب به تارهای صوتی و مشکلات حنجره شود، مخصوصاً در سنین بالاتر که حساسیت بافت‌ها افزایش می‌یابد. در این مقاله به اصول اولیه صدا سازی، نحوه صحیح استفاده از حنجره، بهداشت آن و روش پیدا کردن گام صدا می‌پردازیم.

بخش اول: مقدمات صدا سازی و خوانندگی

1. مفهوم صدا سازی


صدا سازی به معنای ایجاد و کنترل صدا از طریق تارهای صوتی و سیستم تنفسی است. صدای خواننده نتیجه هماهنگی بین تنفس، حنجره و دهان است. صدای خوب زمانی ایجاد می‌شود که همه این بخش‌ها به درستی و هماهنگ عمل کنند.


2. تمرینات اولیه برای صدا سازی

• تمرین تنفس دیافراگمی: تنفس عمیق و کنترل شده که با استفاده از دیافراگم صورت می‌گیرد، پایه صداسازی است. این نوع تنفس به شما کمک می‌کند تا صدایی پایدار و قدرتمند داشته باشید.

• گرم کردن تارهای صوتی: قبل از شروع تمرین خوانندگی یا اجرا، باید تارهای صوتی خود را با تمرینات ساده مثل آواهای ملایم گرم کنید تا از آسیب جلوگیری شود.


3. اهمیت درست خواندن و دیکته صدا
خواندن صحیح و استفاده از دیکته درست، به بیان واضح و فهم بهتر آهنگ کمک می‌کند. باید همیشه صدای خود را در حدی نگه دارید که فشار زیادی به حنجره وارد نشود.

بخش دوم: استفاده صحیح از حنجره برای خوانندگی


1. ساختار و عملکرد حنجره


حنجره، ساختاری است در گلو که وظیفه تولید صدا را دارد.

دو تار صوتی درون حنجره با حرکت و ارتعاش خود صدا ایجاد می‌کنند.

استفاده نادرست از حنجره می‌تواند باعث گرفتگی، التهاب و آسیب‌های دائمی شود.


2. اصول استفاده صحیح از حنجره

•عدم فشار بیش از حد:

خواندن با فشار زیاد، تلاش برای صدای بلند بدون کنترل، باعث آسیب به تارهای صوتی می‌شود.

• تنظیم شدت صدا:

برای تولید صدای بلندتر، بهتر است از افزایش فشار هوا و کنترل تنفس استفاده شود، نه فشار مستقیم به تارهای صوتی.

• خواندن در محدوده راحت: همیشه باید صدای خود را در محدوده‌ای که احساس راحتی دارید بخوانید و از تلاش برای رسیدن به نت‌های خیلی بالا یا پایین به صورت غیر اصولی پرهیز کنید.


3. تمرینات مفید برای حنجره

• آواهای نرم و کشیده مثل “مممم” و “ننن” با صدای ملایم

• تمرینات صوتی در محدوده‌های مختلف گام صدا بدون فشار

• تنفس صحیح و آرام در حین خواندن

 

بخش سوم: بهداشت حنجره برای خوانندگی و جلوگیری از آسیب‌ ها

1. نکات بهداشتی برای محافظت از حنجره

• آب کافی بنوشید:

خشک بودن تارهای صوتی باعث افزایش آسیب می‌شود. نوشیدن آب کافی باعث مرطوب نگه داشتن حنجره می‌شود.

• اجتناب از دود و آلاینده‌ها:

سیگار و آلودگی هوا باعث التهاب تارهای صوتی می‌شوند.

• عدم فریاد زدن و جیغ کشیدن:

این کارها فشار زیادی به تارهای صوتی وارد می‌کنند.

• استراحت دادن به حنجره:

بعد از تمرینات طولانی یا اجراهای سنگین، حنجره باید فرصت استراحت داشته باشد.

• اجتناب از مصرف زیاد کافئین و الکل:

این مواد باعث خشکی گلو می‌شوند.

2. رفتار در مواقع گرفتگی یا آسیب حنجره

• در صورت احساس درد، خشونت صدا یا گرفتگی طولانی، باید بلافاصله استراحت صوتی کنید.

• مراجعه به پزشک متخصص گوش، حلق و بینی ضروری است.

• استفاده از داروها و درمان‌ها فقط تحت نظر پزشک مجاز است.

 

بخش چهارم: پیدا کردن گام صدا (Range) و شناخت صدای خود

1. تعریف گام صدا


گام صدا محدوده‌ای از نت‌هاست که یک خواننده به راحتی و بدون فشار می‌تواند اجرا کند.

گام صدا شامل نت‌های پایین (بیس) تا نت‌های بالا (سوبرانو یا تنور) می‌شود.


2. روش‌های ساده برای پیدا کردن گام صدا

• شروع از نت وسط پیانو یا کیبورد:

نت میانی (C4) را انتخاب کنید و به آرامی نت‌ها را به سمت بالا و پایین اجرا کنید.

• آواز خواندن نت به نت:

به کمک یک ساز یا نرم افزار، نت‌ها را یکی یکی بخوانید تا به نت‌های نامناسب و دشوار برسید.

*اکر در خصوص نت ها اطلاعی ندارد به این مقاله مراجعه کنید

• یادداشت نت‌های راحت:

محدوده‌ای که بدون فشار و ناراحتی می‌توانید بخوانید، گام صدای شماست.
3. اهمیت شناخت گام صدا

• خواندن در گام صحیح، از آسیب به حنجره جلوگیری می‌کند.

• کمک می‌کند تا آهنگ‌ها را در محدوده مناسب برای صدای خود تنظیم کنید.

• باعث بهبود کیفیت اجرا و اعتماد به نفس می‌شود.

 

نتیجه‌گیری
خوانندگی هنری زیبا و ارزشمند است که با رعایت اصول صحیح استفاده از حنجره، تمرینات درست و مراقبت از سلامتی می‌تواند برای تمام سنین لذت‌بخش و بدون آسیب باشد. رعایت نکات بهداشتی و شناخت محدوده صدای خود، از مهم‌ترین عوامل موفقیت و حفظ سلامت صوتی است. همواره با دقت و صبر تمرین کنید و در صورت بروز هرگونه مشکل صوتی، به پزشک متخصص مراجعه نمایید.

{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}
مقاله آموزش موسیقی, مقاله ها

موسیقی چیست ؟ نت چیست؟

Posted on by محمدتقاضائی

فهرست مطالب

موسیقی چیست؟

موسیقی ترکیبی از صداهاست که به شکلی منظم و هدفمند کنار هم قرار می‌گیرن. این صداها می‌تونن شامل ملودی، هارمونی، ریتم و رنگ صدا (تمبر) باشن.

نت موسیقی چیست؟

موسیقی غربی (و موسیقی ایرانی مدرن) از ۷ نت اصلی تشکیل شده:
دو – ر – می – فا – سل – لا – سی(در زبان بین‌المللی: C – D – E – F – G – A – B)
بعد از نت “سی” دوباره نت “دو” میاد، ولی یک اکتاو بالاتر (یعنی همون نت ولی با صدای بالاتر).

اکتاو چیست؟

هر هشت نت، یک اکتاو رو تشکیل می‌ده.مثلاً اگر از «دو» تا «دو» بعدی حرکت کنیم (دو، ر، می، فا، سل، لا، سی، دو)، این فاصله یک اکتاو نامیده می‌شه.

ریتم چیست؟

ریتم یعنی زمان‌بندی اجرای صداها.مثل ضربان قلب یا راه رفتن.
در موسیقی، زمان‌بندی رو با ضرب (Beat) مشخص می‌کنیم.
مثال ساده: • آهنگایی که باهاشون دست می‌زنیم یا پا می‌کوبیم، دارای ریتم مشخص هستن که ما آنها را با ریتم دست زدنمون همراهی میکنیم به نوعی سوار بر ریتم آهنگ هستیم با همراهیه ناخودآگاه ضرب دستمان .

این موضوع در ما بدیهی شده و مخصوصا در مهمانی ها و با همراهی آهنگ های به اصطلاح عامیانه ، دارای ریتم شاد.

میزان نما چیست؟

میزان (Measure) و میزان نما (Time Signature)
موسیقی به میزان‌هایی تقسیم می‌شه. هر میزان تعدادی ضرب داره.نت ها در هر میزان نشان دهنده زمان بندی هستند البته که در ابتدای خطوط موسیقی (پنج خط حامل که نت ها به روی آن ها سوار می شوند)این میزان نما نوشته می شود.
مثلاً:
4/4 رایج‌ترین نوعه = یعنی هر میزان ۴ ضرب داره.
درام‌ یا ترانه‌هایی که حس قدم‌زدن یا رقص منظم دارن، معمولاً 4/4 هستن.میزان های دیگه هم داریم، مثل 3/4 (مثل والس) یا 6/8 (برای ریتم‌های ایرانی)

عدد بالا تعداد است یعنی تعداد نت موحود در هر میزان

و عدد پایین مبنا است که تعداد نت موحود در هر میزان بر مبنای آن بوده

به عنوان مثال 4/4 

4 بالا تعداد نت در هر میزان

و 4 پایین مبنای نت که منظور همان تقسیم بندی 1/4 از کل می باشد .یعنی نت سیاه.

پس میخوانیم 4 به روی 4

یعنی 4 نت سیاه در هر میزان

مثالی دیگر

6/8 ریتم بسیار معروفی که ما اگثرا در موسیقی ایرانی و اکثر موسیقی هایی که فضای شادی به نوعی دارند استفاده می شوند

6بالا تعداد نت در هر میزان

و 8 پایین مبنای نت که منظور 1/8 از کل است، همان نت چنگ

پس میخوانیم 6 نت چنگ در هر میزان.

ملودی چیست؟

ملودی ترکیبی از نت‌های پشت سر هم با ترتیب خاصه که معمولاً قابل خوندن یا زمزمه کردنه.
مثلاً وقتی ترانه‌ای توی ذهنت زمزمه می‌کنی، اون ملودیشه.

البته اگر به زبان موسیقی بخواهیم بگوییم ملودی باید در قالب یک گام قرار بگیرد تا چیدمان درستی داشته باشد و اگر نتی خارج از گام یا به نوعی تنالیته مربوطه باشد در اصطلاح میگوییم آن نت فالش است و خارج از تنالیته اجرا شده است.

تفاوتی ندارد ساز ملودی را اجرا کند یا خواننده در قالب کلام ملودی را اجرا کند.

که اگر نتی را خارج از تنالیته اجرا کند در اصطلاح میگوییم خواننده فالش میخواند.

 

هارمونی چیست؟

ریشه در کلماتِ یونانی دارد و در مُحاوره یا فلسفه، هارمونی را «تناسب» معنا می‌کنند. از نظرِ ریشه‌ای هارمونی به معنای وحدت و هماهنگی است و بیانگرِ یگانگی در اجزا و تشکیل یک واحدِ کل است. هارمونی فرایندی از ترکیبِ صداهای فردی است که با شنیدن همزمانِ آن‌ها تحلیل می‌شود. مفهوم هارمونی به‌طور معمول با شنیدن همزمان بسامد، وسعت صوتی، رنگ صدا، نت‌ها یا آکورد رخ می‌دهد. در موسیقی قرون وسطی، برداشت از هارمونی مربوط به دوصدا از حرکت موازیِ بخش‌ها به فاصلهٔ چهارم یا پنجم بود و در دورهٔ رنسانس برای سه‌صدا تغییر یافت. با توسعهٔ موسیقی پولیفونیک، ترکیب و استفاده از فواصل سوم و ششم نیز رواج یافت و دانش کنترپوان در دورهٔ باروک به اوج شکوفایی رسید و منجر به پیدایش هارمونی شد. در این دوره ژان فیلیپ رامو نخستین کسی بود که رسالهٔ هارمونی را به نگارش درآورد.

علم هماهنگی یا هارمونی، اغلب به جنبهٔ عمودی موسیقی اشاره دارد و متمایز از حرکتِ افقی و ملودیک است. نقطهٔ مقابلِ آن کنترپوان قرار دارد که رابطهٔ بین خطوطِ ملودیک و چندصدایی مستقل را بیان می‌کند و گاهی تفاوت آن را با هارمونی مشخص می‌کند. در موسیقی پاپ و جاز، آکوردها توسط پایهٔ آن نام‌گذاری می‌شوند، به‌اضافهٔ اصطلاحات و علائمی که ویژگی‌های آکورد را نشان می‌دهد. در بسیاری از انواعِ موسیقی مانند: موسیقی باروک، رمانتیک، مدرن و جاز، با اضافه کردنِ صداهای تنش‌زا، باعث تقویت آکورد شده که فاصله‌ای ناخوشایند نسبت به نتِ باس دارد. در دوران قواعد مشترک این صداها می‌بایست طبق قواعدی تهیه و حل شوند تا گوش بتواند تعادل بین تنش و سپس آرامش را در آن لحظه احساس کند.

آکورد (Chord) چیست؟

آکورد ترکیب هم‌زمان حداقل چند نت مختلف که البته در تنالیته باشند و  البته دارای هارمونی باشند.

مثلاً آکورد دو ماژور (C Major) از این نت‌ها ساخته شده:
دو (C) + می (E) + سل (G)
آکوردها می‌تونن: • ماژور باشن (به زبان عامیانه و ساده فضای انرژی بخش  و روشن داشته باشند)

• مینور باشند (در زبان عامیانه فضای پایین رونده القا کنند و اندکی سردی را به همراه داشته باشد)

*معمولا در موسیقی ایرانی برای نزدیکی بیشتر به حال و هوای موسیقی سنتی از آکوردهای مینور بیشتر استفاده میشود.البته که در دستگاه های موسیقی ایرانی همچون ماهور و راست پنجگاه از اکوردهای ماژور هم استفاده میشود.اما به طور کلی بیان شد.
⸻

آکوردها به منظور ایجاد هماهنگی و تقویت ملودی استفاده می‌شوند و برای هر کدام از آنها «نقش» و درجهٔ ویژه‌ای در گام موسیقی در نظر گرفته می‌شود تا به همراه صداهای فرعی و نت‌های زینت، قوی‌ترین و همخوان‌ترین هارمونی ایجاد گردد.سیر تحولِ چندصدایی به موسیقی قرون وسطی و کلیسایی برمی‌گردد. در آن زمان موسیقی یک‌صدایی به دوصدایی و سپس صداهای بیشتری در طی قرون به آن اضافه شد و در نهایت به قواعدی رسیدند و نام آن را کنترپوان نهادند. با پیشرفت تکنیکهای کنترپوانتیک که حرکت افقی صداها را در نظر داشت، دانش هارمونی شکل گرفت که به حرکت عمودی و به تکنیک‌های وصل آکورد می‌پرداخت. آکوردها و شیوهٔ وصل آنها در پی تحول و تکامل هارمونی دچار تغییرات و تکنیکهای جدیدی در گام‌های دیاتونیک و کروماتیک شدند. در موسیقی قرن بیستم، کاربرد آکورد در هارمونی با تغییرات بنیادی همراه شد و مکاتب جدیدی در موسیقی مدرن به وجود آمد.

فواصل (Interval)

فاصله یعنی اختلاف بین دو نت.مثلاً فاصله بین «دو» و «می» یک فاصله سومه.
شناخت فواصل بسیار مهم است چون باعث ساختن آکورد، ملودی و هارمونی می‌شود

فاصله، یا بُعد در موسیقی امروزه به مفهوم فاصله مابین دو نت (نت‌های موسیقی) با توجه به نسبت فرکانس موجود بین آن‌ها است.این همان چیزی است که به صورت اختلاف بین دو صدای موسیقایی خود را نشان می‌دهد و گوش قادر به تشخیص آن می‌باشد؛ مثلاً اختلافی که گوش بین دو نت دو و ر ادراک می‌کند.

 

مثال از فاصله‌های ملودیک و هارمونیک به ترتیب: سوم، چهارم، پنجم و اکتاو

گام (Scale) چیست؟

گام مجموعه‌ای از نت‌هاست که به ترتیب خاصی چیده شدن.
مثلاً: • گام دو ماژور:
دو – ر – می – فا – سل – لا – سی – دو


• گام لا مینور (A minor):
لا – سی – دو – ر – می – فا – سل – لا
هر گام یه حال و هوای خاص داره. گام‌ها پایهٔ آهنگسازی هستن.

 

توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شده‌اند و گستره صوتی‌شان جمعاً دوازده نیم‌پرده متساوی یا یک اکتاو است.

گام ممکن است بالارونده یا پایین‌رونده باشد،(ماژور یا مینور) یعنی ارتفاع نت‌ها در آن به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شده‌باشد.

در موسیقی کلاسیک گام‌ها با استفاده از نیم‌پرده‌های مساوی تعریف می‌شوند و فواصل کوچکتر از نیم‌پرده (یا ریزپرده) در گام‌های موسیقی کلاسیک وجود ندارند. در موسیقی برخی مناطق دنیا، از جمله موسیقی سنتی ایرانی، ترکی و عربی فواصل کوچکتری نظیر ربع پرده نیز به کار می‌روند.

 

گام به‌طور کلی به دو دسته تقسیم می‌شود:

  1. گام‌های کروماتیک
  2. گام‌های دیاتونیک

گام‌های کروماتیک

این گام، با آغاز از هر نت (دو, ر, می, … ) به فاصله‌های نیم‌پرده‌ای، (هم نیم‌پردهٔ دیاتونیک و هم نیم‌پردهٔ کروماتیک) به ترتیب نت ها را طی کرده و به تدریج بالا می‌رود تا زمانیکه به  “اکتاو” برسد، برای مثال, اگر از نت سل (جایگاه نت: روی خط دوم) شروع کنیم، با طی کردن نیم پرده‌ها به نت سل دربالای خط پنجم می‌رسیم و بدین طریق گام کروماتیک سل را تشکیل میدهیم.

گام کروماتیک خود بر دو گونه است:

_کروماتیک ملودیک

_کروماتیک هارمونیک

گام دیاتونیک

از آنجا که فاصلهٔ میان نت ها در گروه گام‌های دیاتونیک یکدست و برابر نیست، و از آنجا که الگوی قرارگرفتن این فاصله‌ها در هر چیدمان با چیدمان دیگر متفاوت است، این گروه انواع گوناگونی را میتواند دربر بگیرد.

دریک رده‌بندی کلی، گام‌های مزبور به دو بخش بزرگ تقسیم می‌شوند، بخش اول، آن دسته از گام‌ها را شامل است که فاصلهٔ میان نت های متوالی, از فاصله‌های دوگانهٔ پرده و نیم‌پرده تشکیل شده و بخش دوم، گام هایی را تشکیل میدهد که به جای یک فاصله, از فاصله‌های پرده, نیم‌پرده, یک‌ونیم پرده، یا فاصله(ها) ی دیگری میان نت های خود داشته‌باشند.

 

چطور یاد بگیریم؟

1. نت‌خوانی ساده یاد بگیر  (حتی فقط جای نت‌ها روی خطوط حامل)

2. ضرب و ریتم تمرین کن (با کف زدن یا نرم‌افزار مترونم)

3. ملودی‌های ساده تحلیل کن (مثل آهنگ‌های کودکانه یا محلی)

4. اگر سازی داری (مثل پیانو،کیبورد، گیتار یا گیتاله له)، از روی همین مفاهیم تمرین کن

 

اگه سوالی داشتی یا علاقمند بودی بیشتر یاد بگیری حتما توی کامنت ها مطرح کن ، حتما پاسخ داده میشه.

موفق باشی

{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}