آرشیو دسته بندی: نوازندگی گیتاله له

گیتاله له | تست صدا و نوازندگی

 Guitalele (گیتاله‌له) یک ساز ترکیبی بین گیتار و یوکللی است.
 
ویژگی‌های اصلی:
•۶ سیم دارد، درست مثل گیتار.
•اندازه‌اش از گیتار کلاسیک خیلی کوچک‌تر است (تقریباً در ابعاد یک یوکللی بزرگ).
•کوک استاندارد آن معمولاً A-D-G-C-E-A است؛ یعنی ۵ پرده بالاتر از گیتار معمولی.
•انگشت‌گذاری آکوردها و گام‌ها مانند گیتار است، بنابراین گیتاریست‌ها به‌راحتی می‌توانند آن را بنوازند.
•به دلیل اندازه کوچک، برای سفر و حمل‌ونقل بسیار محبوب است.
 
یکی از مدل‌های معروف آن Yamaha GL1 Guitalele است.
 
اگر گیتار بلد باشید، با همان شکل آکوردها می‌توانید گیتاله‌له بزنید؛ فقط صدای آن زیرتر (با تُن بالاتر) از گیتار معمولی خواهد بود.
 
 
گیتاله‌له چیست؟
 
گیتاله‌له (Guitalele) سازی زهی و کوچک است که از نظر ظاهر و شیوه نوازندگی، شباهت زیادی به گیتار دارد، اما ابعاد آن جمع‌وجورتر است. این ساز ۶ سیم دارد و برای افرادی که به دنبال سازی سبک، قابل‌حمل و مناسب برای تمرین یا سفر هستند، گزینه‌ای جذاب محسوب می‌شود.
 
از آنجا که تعداد سیم‌ها و الگوی انگشت‌گذاری گیتاله‌له شبیه گیتار است، نوازندگان گیتار معمولاً می‌توانند بدون نیاز به یادگیری مجدد اصول اولیه، نواختن آن را آغاز کنند. با این حال، به دلیل اندازه کوچک‌تر و کوک متفاوت، صدای گیتاله‌له زیرتر و روشن‌تر از گیتار استاندارد است.
 

 
گیتاله‌له در مقایسه با یوکللی
 
اگرچه هر دو ساز کوچک و قابل‌حمل هستند، اما گیتاله‌له ۶ سیم دارد و ساختار نوازندگی آن به گیتار نزدیک‌تر است. در مقابل، یوکللی معمولاً ۴ سیم دارد و آکوردها و تکنیک‌های آن با گیتار تفاوت قابل‌توجهی دارند.
 
گیتاله‌له در مقایسه با گیتار
 
گیتاله‌له را می‌توان نسخه‌ای کوچک‌تر از گیتار دانست. نوازنده همان الگوهای آکورد و بسیاری از تکنیک‌های گیتار را روی آن اجرا می‌کند، اما به دلیل ابعاد کوچک‌تر و کوک بالاتر، صدای حاصل زیرتر و متفاوت خواهد بود.
 
 
گیتاله‌له برای چه کسانی مناسب است؟
•افرادی که گیتار می‌نوازند و به دنبال سازی قابل‌حمل هستند.
•کسانی که زیاد سفر می‌کنند و نمی‌خواهند گیتار کامل را همراه خود داشته باشند.
•نوجوانان یا افرادی که دست‌های کوچک‌تری دارند.
•علاقه‌مندانی که به صدای شفاف و زیرِ سازهای زهی آکوستیک علاقه دارند.
 
در مجموع، گیتاله‌له را می‌توان پلی میان یوکللی و گیتار دانست؛ سازی که اندازه کوچک و حمل آسان یوکللی را با ساختار نوازندگی نزدیک به گیتار ترکیب می‌کند.

اجرای ترانه پیک سحری

ترانه و تصنیف «پیک سحری» اثر ماندگاری است که به خوانندگی بانوی بی‌بدیل موسیقی ایرانی، پروین (پروین Nouri-vand) اجرا شده است. این اثر عاشقانه و لطیف با موسیقی زیبا و شعری پر احساس در دل شنوندگان جای گرفته است. 
 
 
متن بخشی از ترانه
 
یک نفس ای پیک سحری
بر سر کویش کن گذری…
گو که ز هجرش به فغانم… به فغانم!
ای که به عشقت زنده منم… گفتی از عشقت دم نزنم… من نتوانم نتوانم نتوانم…
همه شب بر ماه و پروین نگرم… مگر آید رخسارت در نظرم…
غمم این بس که مرا کس نبود دمساز…
 
جمع‌بندی
 
مؤلفه توضیح
خواننده اصلی پروین
آهنگساز همایون خُرم
شاعر کریم فکور
بافت موسیقیایی آواز دشتی، فضای عاشقانه و عارفانه
بازخوانی‌ها محمد اصفهانی، کوروس سرهنگ‌زاده، حسین نورشرق و احتمالاً دیگران
 
 

یک نفس ای پیک سحری؛ بر سر کویش کن گذری…
گو که ز هجرش به فغانم به فغانم!
ای که به عشقت زنده منم؛ گفتی از عشقت دم نزنم…
من نتوانم نتوانم نتوانم!
من غرق گناهم؛ تو عذر گناهی…
روز و شبم را تو چو مهری و چو ماهی!

 

چه شود گر مرا رهانی ز سیاهی؟
چون باده به جوشم؛ در جوش و خروشم!
من سر زلفت؛ به دو عالم نفروشم…
همه شب بر ماه و پروین نگرم؛ مگر آید رخسارت در نظرم
چه بگویم چه بگویم؟ به که گویم این راز؟
غمم این بس که مرا کس نبود دم!

اجرای آهنگ دلبرنکو

توضیحاتی در خصوص ترانه دلبر نکو
 
 
🎶 تاریخچه و ترانه‌سرا
•اولین اجرا: جمشید شیبانی، یکی از پیشگامان موسیقی پاپ ایرانی، نخستین کسی بود که این ترانه را با عنوان «دلبر نیکو» خواند.  
 
•ترانه‌سرا و آهنگساز: اشعار احتمالاً از خود جمشید شیبانی هستند، هرچند در برخی نسخه‌ها، نعمت مین‌باشیان به عنوان آهنگساز و شاعر ذکر شده است  
 
 
📝 متن و مضمون شعر
 
ترانه با مطلع حسینی و عاشقانه‌ای آغاز می‌شود:
 
“زندگی خوب است که گیری دلبری نکو
تا فروشی هر دو جهان بر یک تار مو”
 
یعنی: زندگی زیباست وقتی که یار، دلبری کند، حتی اگر دنیا را بخواهد به بهای موی یک معشوق معامله کند.
 
دو بیت اول بر جذابیت ظاهری معشوق تأکید دارد («خنده‌اش عشق‌ است و روح‌ است و جان‌ است… تاب سنبل بوی ‌گل دارد این گیسو»)، سپس شور و لذت عاشقانه را در دو بیت بعدی بیان می‌کند («یک نگاه یار… کند شکار دل و جان من… دیدم چشم مست یار… با خود برده دل و دینم…»).  
 
 
✨ چگونگی شکل‌گیری ترانه
•در دهه ۱۳۳۰ شمسی، شیبانی به سبک نوین موسیقی—آنچه بعدها پاپ ایرانی خوانده شد—مهاجرت کرد.
•او همراه با نعمت مین‌باشیان همکاری می‌کرد و دو ترانه شاد و عاشقانه ساخت: یکی «بی‌تو» و دیگری همین «دلبر نیکو».  
•شیبانی هم شاعر بود و هم درگیر ساخت و اجرا—پس احتمالاً خودش شعر را سروده، اما مین‌باشیان نقش آهنگساز را دارد.  
 
 
🎭 داستان ترانه
 
این ترانه بازتاب دهنده شوق و شور جوانانه‌ی عاشقانه است. ترانه‌سرا از زیبایی و ناز معشوق می‌گوید و تأثیر آن بر روح عاشق را تصویر می‌کند، به‌ویژه در خطوط عنوانی شگفتی و دلبری با «یک‌تار مو» بیان شده است—زبان استعاری‌ای که زیبایی را تا حد جان فشانی بالا می‌برد.
 
 
✅ نتیجه‌گیری
 
نسخه خواننده آهنگساز/تنظیم‌کننده
اصلی (دهه ۱۳۳۰) جمشید شیبانی شاعر/ناگوار و آهنگساز: مین‌باشیان
 
ترانه از مسیر پاپ اولیه شیبانی، با اشعاری عاشقانه و زبانی قدرتمند، به اجراهای امروزی در بازخوانی های جدید به اوج و قدرت رسیده است.
 

 

اکورد

زندگی خوب است

برای ساز گیتاله له


F Eb Gm
زندگی خوب است که گیری دلبری نکو
Gm Eb F
تا فروشی هر دو جهان بر یک تار مو
Cm G7
خندهاش عشق است و روح است و جان است
Dm Cm
رویش آمیز هر دو جهان است
F Eb Cm
چون نگاهش یک سو ، روی ماهش بر او
Gm F Eb Gm
تاب سنبل ، بوی گل ، دارد آن گیسو
*****
Gm Eb
یک نگاه یار من میبرد صبر و قرار من
Gm F
کند شکار دل و جان من، به سان شیر نر
Eb Gm D7
دیدم چشم مست یار ، روی مهوش نگار
Gm D7
با خود برده دل و دینم ، نموده چنینم

اجرای آهنگ پرنده مهاجر

آهنگ «پرنده مهاجر»

یکی از آثار احساسی و ماندگار سیاوش قمیشی است که با صدای خاص و سبک ویژه او، جایگاه ویژه‌ای در دل مخاطبان پیدا کرده. این ترانه یکی از نمونه‌های بارز تلفیق موسیقی پاپ ایرانی با مضامین عمیق و انسانی است. در ادامه، اطلاعات کامل‌تری درباره این آهنگ می‌دهم:

✍️ شاعر ترانه:

روزبه بمانی

روزبه بمانی یکی از شاعران و ترانه‌سرایان برجسته معاصر است که با قلمی احساس‌برانگیز و اجتماعی شناخته می‌شود. او در این ترانه با نگاهی استعاری به موضوع “مهاجرت، جدایی، و غربت” پرداخته.

🎼 آهنگساز و تنظیم‌کننده:

سیاوش قمیشی

سیاوش قمیشی، خودش هم ترانه‌سرا و هم آهنگساز است، اما در این اثر، آهنگسازی و تنظیم نیز بر عهده خودش بوده. موسیقی این آهنگ ترکیبی از ملودی‌های شرقی و تنظیمی مدرن است که با صدای دلنشین او هماهنگی کامل دارد.

🎤 داستان و مضمون ترانه:

ترانه «پرنده مهاجر» از زبان فردی روایت می‌شود که شاهد رفتن و مهاجرت عزیزی است — کسی که دلش را برده اما حالا دارد از وطن، خانه یا رابطه‌ای می‌رود. راوی با حسرت، نگرانی، و دلسوزی با او سخن می‌گوید:

مصرعی که اشاره کردی:

ای پرنده مهاجر، سفرت سلامت
اما به کجا میری عزیزم؟
قفسه تموم دنیا…

در اینجا، “پرنده مهاجر” نماد انسانی‌ست که به‌دلیل فشار، اجبار یا شاید دل‌زدگی، قصد ترک وطن یا زندگی سابقش را دارد. اما راوی هشدار می‌دهد که دنیای بیرون، برخلاف تصورات، ممکن است قفسی بزرگ‌تر باشد.

🔹 قفسه تموم دنیا: استعاره‌ای از این است که شاید آزادی واقعی بیرون از وطن یا این رابطه وجود نداشته باشد و پرنده (مهاجر) هر کجا که برود باز هم در قفسی دیگر گرفتار خواهد شد.
🔹 لحن آهنگ: پر از دلتنگی، واقع‌گرایی تلخ، و احترامی عمیق به انتخاب کسی که در حال رفتن است.

🎧 پیام کلی ترانه:

این آهنگ به شکلی شاعرانه، به مسائل مهاجرت، جدایی، وطن، و آزادی می‌پردازد. در واقع هم یک هشدار و هم یک وداع عاشقانه است. از آن دست آثاری‌ست که خیلی از مهاجران و دورافتادگان با آن همذات‌پنداری می‌کنند.

C Dm

ای پرنده مهاجر سفرت سلامت اما

Dm C A# C

به کجامیری عزیزم قفسه تموم دنیا

C Dm

روی شاخه های دوری چه خوشی داره صبوری

Dm C A# C

وقتی خورشیدی نباشه تا همیشه سوت و کوری

Am Dm

میگذره روزای عمرت توی جاده های خلوت

Dm C Gm Am

تا بخوای بر گردی خونه گم میشی تو باغ غربت

Am Dm

واسه ما فرقی نداره هر جا باشیم شب نشینیم

Dm C Gm Am

دلخوشیم به این که شاید سحرو یه روز ببینیم

Dm Gm

آخرش یه روزی هجرت

Dm Gm

در خونتو میکوبه

A# C

تازه اون لحظه میفهمی

Dm C

همه آسمون غروبه

Dm Gm

آخرش یه روزی هجرت

Dm Gm

در خونتو میکوبه

A# C

تازه اون لحظه میفهمی

Dm C

همه آسمون غروبه

Am Dm

میگذره روزای عمرت توی جاده های خلوت

Dm C Gm Am

تا بخوای بر گردی خونه گم میشی تو باغ غربت

Am Dm

واسه ما فرقی نداره هر جا باشیم شب نشینیم

Dm C Gm Am

دلخوشیم به این که شاید سحرو یه روز ببینیم

Dm Gm

آخرش یه روزی هجرت

Dm Gm

در خونتو میکوبه

A# C

تازه اون لحظه میفهمی

Dm C

همه آسمون غروبه

Dm Gm

آخرش یه روزی هجرت

Dm Gm

در خونتو میکوبه

A# C

تازه اون لحظه میفهمی

Dm C

همه آسمون غروبه

اجرای آهنگ باران تویی…

 گروه چارتار (Chaartaar)
 
گروه موسیقی چارتار مجموعه‌ای ایرانی‌ست که در سال ۱۳۹۰ (۲۰۱۱ میلادی) توسط آرمان گرشاسبی (خواننده)، آرش فتحی (آهنگساز)، احسان حائری (شاعر) و آیین احمدی‌فر (تنظیم‌کننده) شکل گرفت. سبکشان ترکیبی (فیوزن) از موسیقی سنتی ایرانی و تنظیم‌های الکترونیک و مدرن است  
•نام گروه از ساز کهنی به نام «چارتار» برگرفته شده: همانند چهار سیم که هارمونی ایجاد می‌کنند، هر عضو صدای خودش را دارد و وقتی کنار هم می‌نشینند، ترکیبی زیبا خلق می‌شود  
•تا امروز سه آلبوم منتشر کرده‌اند:
•باران تویی (۲۰۱۳/۱۳۹۲)
•جاده می‌رقصد (۲۰۱۵)
•دریا کجاست؟ (۲۰۱۸)  
•کنسرت‌هایی در ایران، کانادا و اروپا اجرا کرده‌اند؛ در اروپا اجراهایی در شهرهایی مانند لندن، منچستر و استکهلم داشته‌اند 
•در سال ۱۴۰۲، آرمان گرشاسبی از گروه جدا شد و فعالیت مستقلش را ادامه داد.  
آهنگ «باران تویی (You are the Rain)»
•این قطعه یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار گروه است و در آلبوم اول «باران تویی» منتشر شد (۲۰۱۳/۱۳۹۲)  
•ترانه آن سروده‌ی احسان حائری است و اجرای اصلی توسط آرمان گرشاسبی انجام شده است. تنظیم دستگاهی و ارکسترال دارد و در برخی نسخه‌ها آرش فتحی نیز گویندگی داشته  
•مضمون شعر احساسی و عاشقانه است، ترکیبی از اشتیاق و دلتنگی؛ با استعاره باران برای حضور دلنشین معشوق:
«باران تویی به خاک من بزن، بازآ ببین که…»
«به لب رسیده جان کجایی کجایی…»  
•با انتشار این قطعه، چارتار به جمع گروه‌های مطرح موسیقی تلفیقی ایران پیوست و جایزه‌هایی از جمله آلبوم و قطعه برتر در سبک فیوزن موسیقی دریافت کردند  
 
 
چرا «باران تویی» خاص است؟
•نخستین تجربه‌ی موفق تلفیق صدای کلاسیک ایرانی با تنظیم مدرن الکترونیک بود؛ سبکی که پیش‌تر کمتر در ایران رواج داشت  
 

C Am C Am

از آســـــــمانم… ماتم ببــــــــارد

Am D C Am

هراس بى تو ماندنم ادامه دارد

C Am َC Am

نمی‌نویــــسم… ترانه بــــــى تو

Am D C Am

چگونه پرکشد خیال واژه بى تو

D Gm Cm D

به لب رسیده جان کجایى … کجایى

Gm

که برده طاقتم جدایى

Gm D Cm

باران تویی، به خاک من بزن … بازا ببین،

Gm D

که بى مه تو من هوای پر زدن ندارم

D Cm

باران تویى، به خاک من بزن

Gm D Gm

بازا ببین، که در ره تو من نفس بریده در گذارم

C Am C Am

مگرندانـــــى… چو از تو دورم

Am D C Am

بی ‌راهه‌اى خموش و تار، بى عبورم

C Am C Am

نمی‌توانـــــم… دگر برویـــــــم.

Am D C Am

که من اسیر این خزان توبه‌تویم

Gm D Gm Cm D

به لب رسیده جان کجایى … کجایى … رهى نمانده تا رهایى

{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}

اجرای آهنگ مینای دل

ترانه‌ی معروف «مینای دل» ابتدا با صدای ماندگار ‌هایده در سال ۱۳۵۶ منتشر شد. این اثر یکی از زیباترین اجراهای او در سبک او  است. متن این ترانه را هما میرافشار سروده و آهنگسازی و تنظیمش به عهده انوشیروان روحانی بوده است

 دربارهٔ هایده و همکاری با هما میرافشار و انوشیروان روحانی
• هما میرافشار (متولد ۴ اسفند ۱۳۱۵) ترانه‌سرا و شاعر ایرانی‌ست که ترانه‌هایی برای هایده، مهستی، حمیرا و دیگر ستاره‌های موسیقی پاپ.

• انوشیروان روحانی آهنگساز و تنظیم‌کننده صاحب‌نام است که برای طیف گسترده‌ای از آثار هایده، از جمله «مینای دل»، ملودی‌هایی ملیح و به‌یادماندنی ساخته 

 محتوای ترانه و تم احساسی

متن آغازین این ترانه گویاست:

خودم تنها تنها دلم چو‌شام بی‌فردا دلم
چو کشتی بی‌ناخدا به سینه دریا دلم

شاعر با استفاده از تصویر «شیشه‌ی مینا» که نماد ظرافت و شکنندگی‌ست، روایت دل افسرده و رنجور را وصف می‌کند. ترانه غم جدایی، حس تنهایی و بی‌کسی دارد و از فراق و بی‌وفایی عاشق می‌گوید .

 چه چیزی این اثر را ویژه می‌کند؟
1. شعر هما میرافشار: استفاده از خلق تصاویر قوی و زبانی شاعرانه که حس عمیق تنهایی و شکنندگی را منتقل می‌کند.
2. آهنگسازی انوشیروان روحانی: طراحی ملودی‌ای که با کلامی احساسی هم‌راستا و مکمل است.

📝 جمع‌بندی
• ترانه‌سرا: هما میرافشار
• آهنگساز/تنظیم‌کننده: انوشیروان روحانی
• نخستین اجرا: هایده (۱۳۵۶)

 

G7 F Dm

خودم تنها تنها دلم‌

G7 F Dm

چو شام بی فردا دلم‌

A# G7 F Dm

چو کشتی بی ناخدا‌

G

به سینه دریا دلم

Dm F

به سینه دریا دلم

G7 F Dm

تو ای خدای مهربان‌

G7 F Dm

تو ای پناه بی کسان‌

A# G7 F Dm

به سنگ غم مشکن دگر‌

G

چو شیشه مینا دلم

Dm F

چو شیشه مینا دلم

Dm G Dm Cm Dm

G A# G A# Gm

Dm D# A#

G G# G

تو هم برو ای بی وفا

Dm Cm G

مبر بر لب نام مرا

G G# G

دل تنگم بیگانه شد

Dm Cm G

نمیخواهد دیگر تورا

G7 F Dm

نشان من دیگر مجو

G7 F Dm

حدیث دل دیگر مگو

A# G7 F Dm

دلم شکسته زیر پا

G

نمیخواهد دیگر تورا

Dm F

نمیخواهد دیگر تورا

G7 F Dm

تو ای خدای مهربان‌

G7 F Dm

تو ای پناه بی کسان‌

A# G7 F Dm

به سنگ غم مشکن دگر‌

G

چو شیشه مینا دلم

Dm F

چو شیشه مینا دلم

…………………………

G G# G

تو هم برو ای بی وفا

Dm Cm G

مبر بر لب نام مرا

G G# G

دل تنگم بیگانه شد

Dm Cm G

نمیخواهد دیگر تورا

G7 F Dm

نشان من دیگر مجو

G7 F Dm

حدیث دل دیگر مگو

A# G7 F Dm

دلم شکسته زیر پا

G

نمیخواهد دیگر تورا

Dm F

نمیخواهد دیگر تورا

G7 F Dm

تو ای خدای مهربان‌

G7 F Dm

تو ای پناه بی کسان‌

A# G7 F Dm

به سنگ غم مشکن دگر‌

G

چو شیشه مینا دلم

Dm F

چو شیشه مینا دلم

{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}

اجرای آهنگ رفتی(ای که رفته با خود)

توضیحات کامل و جامعی درباره‌ی تصنیف
«رفتـی (ای که رفته…)»
از ساخته‌های استاد همایون خرم:
 
 
•شاعر: رحیم معینی کرمانشاهی
•قافیه‌های زیبا و بی‌تکلف، بازتاب‌دهنده‌ی حال‌وهوای عاشقانه و دلتنگی است 
•آهنگساز: استاد همایون خرم
•یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان معاصر موسیقی ایرانی، با سبک منحصر به فرد که همیشه مورد تحسین بزرگان موسیقی بود؛ آثارش سراسر نوآوری‌اند
 
خوانندگان برجسته
•بانو الهه: احتمالا نخستین کسی که این تصنیف را اجرا کرد.
نسخه‌های قدیمی با صدای او ضبط شده‌اند و
توسط محمد اصفهانی و علی زند وکیلی بازخوانی شد 
 
🎼 متن و مضمون ترانه
 
متن تصنیف یک روایت عاشقانه است از درد جدایی، بی‌وفایی و انتظار با امید بازگشت:
 
«ای که رفته با خود دلی شکسته بردی… رفتی و ندیدی که بی‌تو شکسته بال و خسته‌ام… وای من اگر نیایی» 
 
این ابیات با صد تکرار، عمق اندوه و حسرت را به زیبایی منتقل می‌کنند.
 
 
📚 داستان ترانه
•سرآغاز این ترانه به نسخه‌ای برمی‌گردد که توسط بانو الهه خوانده شده و از آن پس چندین خواننده آن را بازخوانی کرده‌اند، از جمله محمد اصفهانی، علی زند وکیلی، هوشمند عقیلی و امیرحسین افتخاری 
 

 
•دلیل محبوبیت ماندگار این قطعه، تلفیق بی‌نقص شعر عاشقانه‌ی معینی کرمانشاهی با ملودی دلنشین و غنی استاد خرم هست.
•نسخه‌های جدید، با تنظیم‌های تازه حال‌وهوای نو به این اثر بخشیده‌اند  .
 
 
اولین و کمیاب‌ترین نسخه از تصنیف «رفتی» (ای که رفته)، با صدای بانو الهه (بهار غلامحسینی)، یکی از نسخه‌های اصلی و ابتدایی این اثر است:
 
 
🎙️ اجرای اولیه با صدای بانو الهه
•بانو الهه، یکی از خوانندگان مطرح موسیقی سنتی ایران و از شاگردان عبدالله دوامی و غلامحسین بنان، نخستین اجرای رسمی تصنیف «رفتی» را اجرا کرد 
•این اجرا در دستگاه بیات اصفهان به آهنگسازی استاد همایون خرم و با شعر رحیم معینی کرمانشاهی ضبط شد، احتمالاً اوایل دهه ۱۳۴۰ یا ۱۳۵۰ خورشیدی. 
•الهه در رادیو ایران (برنامه گل‌ها) بیش از پانزده سال فعال بود. چندین اثر به آهنگسازی خرم همراه صدای او منتشر شدند و «رفتی» نیز از جمله آنها بود
 
 
سخه‌های کمتر شناخته‌شده یا بازخوانی‌شده
1.نسخه شخصی استاد خرم و الهه در تمرین‌ها
•استاد خرم زمانی گفته است که به صدای بانو الهه «زمزمه» کرده تا ایشان ملودی را یاد بگیرد. پس از مهاجرت الهه در سال 1357، این قطعه تقریباً فراموش شد تا اینکه در دهه ۶۰ نسخه‌ای غیررسمی توسط یکی از بستگان استاد به ایران بازگشت
2.بازپخش و توجه مجدد در دهه ۶۰
•حدود سال‌های ۱۳۶۴‑۱۳۶۵، خواهرزاده استاد که از آلمان بازگشته بود، نسخه قدیمی را پخش کرد. استاد خرم شیفته اجرای آن شد و تعجب کرد که خودش آهنگ را فراموش کرده است!  
3.بازخوانی‌های رسمی‌تر در دهه اخیر
•در سال ۱۴۰۰، برنامه «با کاروان شعر و موسیقی» از رادیو فرهنگ نسخه‌های بازخوانی‌شده توسط علی زند وکیلی، سالار عقیلی و مصطفی جلالی‌پور را بررسی و پخش کرد  
 
 
 
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}

اجرای آهنگ جان مریم(نازنین مریم)

جان مریم ترانه‌ای است که توسط استاد محمد نوری سروده و اجرا شده‌است. این ترانه، از معروف‌ترین ترانه‌های اوست و باعث به شهرت رسیدن او شد. کامبیز مژدهی آهنگ‌سازی این قطعه را انجام داده‌است و شعر این اثر از آن محمد نوری است

بر طبق گفته محمد حشام،کارشناس موسیقی :
 چیزی که در وهله اول در این ترانه توجه را جلب می‌کند، «سادگی چشم‌اندازی است که از «روستا» طرح می‌کند در پیوند با آهنگی که نفس روستاهای شمال در آن جاری است».این ترانه مشهور و البته قدیمی تاکنون توسط چندین خوانندهٔ دیگر هم بازخوانی شده‌است. 

این قطعه ماندکار را توسط ساز گیتاله له یا همان گیتاله اجرا کردم امیدوارم لذت ببرید.

گام شناسی و هماهنگی صدا با گام اجرا شده از نکات مهمی است که هنرجو با تقویت تئوری موسیقی و سلفژ و شناخت گام در کنار ادای درست نت ها در گام مربوطه باعث هرجه زیباتر شدن آهنگ و اجرای او می شود.

موضوعاتی که در ادامه بیشتر مطلب آموزشی در وبسایت قرار خواهم داد.

(شناخت درست گام ،سلفژ و تمرینات مربوط به آن….)

جان مریم چشمهات و وا کن من و صدا کن
هوا شد سپید در اومد خورشید
وقت اون رسید که بریم به صحرا آی نازنین مریم…
جان مریم چشمهات و وا کن سری بالا کن
بشیم رونه بریم از خونه شونه به شونه به یاد اون روزها
آی نازنین مریم
باز دوباره صبح شد من هنوز بیدارم…
ای کاش می خوابیدم تو رو خواب می دیدم
خوشه ی غم توی دلم زده جوونه دونه بدونه
دل نمیدونه چه کنه با این غم آی نازنین مریم
بیا رسید وقت درو مال منی از پیشم نرو…
بیا سر کارمون بریم درو کنیم گندمارو
بیا رسید وقت درو ماله منی از پیشم نرو
بیا سر کارمون بریم درو کنیم گندومها رو
بیا رسید وقت درو ماله منی از پیشم نرو…
بیا سر کارمون بریم بیا بیا
نازنین مریم آی نازنین مریم
خوشه غم توی دلم زده جوونه دونه بدونه
دل نمی دونه چه کنه با این غم آی نازنین مریم…
بیا رسید وقت درو ماله منی از پیشم نرو
بیا سر کارمون بریم درو کنیم گندمها رو
بیا رسید وقت درو مال منی از پیشم نرو
بیا سر کارمون بریم بیا بیا…
نازنین مریم آی نازنین مریم
نازنین مریم آی نازنین مریم

{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}