آرشیو نویسنده: محمدتقاضائی

اپلیکیشن تمرین نت خوانی solfa

اپلیکیشن پیانو Perfect Piano

مترونم Pro Metronome

مترونم The Metronome by Soundbrenner

مترونم Metronome Pro

soundcorset tuner

آموزش موسیقی | دلیل یادگیری موسیقی؟

آموزش موسیقی | دلیل یادگیری موسیقی (یک ساز موسیقی)چیست؟
 
بسیاری از افراد با اشتیاق یک ساز مانند ویولن، گیتار یا پیانو تهیه می‌کنند و انتظار دارند در مدت کوتاهی صدایی زیبا و حرفه‌ای از آن تولید کنند. اما زمانی که با واقعیت یادگیری مواجه می‌شوند و می‌بینند صدای ساز هنوز کیفیت مطلوبی ندارد، ممکن است احساس ناامیدی کنند و حتی یادگیری را رها کنند. اینجاست که اهمیت داشتن یک هدف درست در مسیر یادگیری مشخص می‌شود.
 
چرا نباید از ابتدا انتظار نوازندگی حرفه‌ای داشته باشیم؟
 
یادگیری موسیقی تفاوتی با یادگیری هیچ مهارت دیگری ندارد. همان‌طور که هیچ فردی از روز اول نمی‌تواند به یک زبان جدید روان صحبت کند یا در یک رشته ورزشی حرفه‌ای ظاهر شود، در موسیقی نیز رسیدن به صدای دلنشین و اجرای حرفه‌ای نیازمند زمان، تمرین و صبر است.
 
در سازهایی مانند ویولن یا گیتار، حتی تولید یک صدای صحیح و تمیز در هفته‌ها و ماه‌های ابتدایی می‌تواند یک چالش باشد. بنابراین اگر هدف ما فقط لذت بردن از صدای حرفه‌ای ساز در همان روزهای اول باشد، احتمالاً خیلی زود دلسرد خواهیم شد.
 
هدف واقعی در ابتدای مسیر چیست؟
 
در مراحل اولیه، هدف اصلی نباید اجرای حرفه‌ای یا جلب رضایت اطرافیان باشد. هدف باید افزایش مهارت، شناخت ساز و یادگیری اصول صحیح نوازندگی باشد.
 
برای مثال، یک نوازنده ویولن در ابتدا باید یاد بگیرد چگونه آرشه را کنترل کند، چگونه انگشت‌گذاری صحیح داشته باشد و چگونه صدایی درست و استاندارد تولید کند. این مهارت‌ها پایه‌هایی هستند که کیفیت نوازندگی آینده بر روی آن‌ها ساخته می‌شود.
 
به عبارت دیگر، موفقیت در ابتدای مسیر به معنای اجرای زیبا نیست؛ بلکه به معنای یادگیری صحیح و پیشرفت تدریجی است.
 
تغییر نگاه به فرآیند یادگیری
 
بسیاری از افراد تصور می‌کنند که خرید یک ساز باید بلافاصله با لذت بردن از نوازندگی همراه باشد. اما واقعیت این است که بخش مهمی از لذت موسیقی در فرآیند رشد و پیشرفت نهفته است.
 
هر صدای تمیزتر، هر تکنیک جدید و هر قطعه‌ای که بهتر از قبل اجرا می‌شود، نشانه‌ای از پیشرفت است. زمانی که نگاه خود را از «نتیجه فوری» به «رشد تدریجی» تغییر دهیم، چالش‌های مسیر به بخشی طبیعی و حتی جذاب از یادگیری تبدیل خواهند شد.
 
جمع‌بندی
 
دلیل اصلی یادگیری یک ساز تنها رسیدن به اجرای حرفه‌ای نیست، بلکه رشد مهارت، تقویت صبر و انضباط، شناخت موسیقی و تجربه لذت پیشرفت است. اگر از همان ابتدا بپذیریم که تولید صدای زیبا و حرفه‌ای نیازمند زمان و تمرین است، با دیدی واقع‌بینانه‌تر وارد مسیر یادگیری خواهیم شد و احتمال موفقیت و استمرار ما بسیار بیشتر خواهد بود.
 
در موسیقی، مانند بسیاری از مهارت‌های ارزشمند زندگی، لذت واقعی فقط در مقصد نیست؛ بلکه در مسیر یادگیری و بهتر شدن نهفته است.
 

گیتاله له | تست صدا و نوازندگی

 Guitalele (گیتاله‌له) یک ساز ترکیبی بین گیتار و یوکللی است.
 
ویژگی‌های اصلی:
•۶ سیم دارد، درست مثل گیتار.
•اندازه‌اش از گیتار کلاسیک خیلی کوچک‌تر است (تقریباً در ابعاد یک یوکللی بزرگ).
•کوک استاندارد آن معمولاً A-D-G-C-E-A است؛ یعنی ۵ پرده بالاتر از گیتار معمولی.
•انگشت‌گذاری آکوردها و گام‌ها مانند گیتار است، بنابراین گیتاریست‌ها به‌راحتی می‌توانند آن را بنوازند.
•به دلیل اندازه کوچک، برای سفر و حمل‌ونقل بسیار محبوب است.
 
یکی از مدل‌های معروف آن Yamaha GL1 Guitalele است.
 
اگر گیتار بلد باشید، با همان شکل آکوردها می‌توانید گیتاله‌له بزنید؛ فقط صدای آن زیرتر (با تُن بالاتر) از گیتار معمولی خواهد بود.
 
 
گیتاله‌له چیست؟
 
گیتاله‌له (Guitalele) سازی زهی و کوچک است که از نظر ظاهر و شیوه نوازندگی، شباهت زیادی به گیتار دارد، اما ابعاد آن جمع‌وجورتر است. این ساز ۶ سیم دارد و برای افرادی که به دنبال سازی سبک، قابل‌حمل و مناسب برای تمرین یا سفر هستند، گزینه‌ای جذاب محسوب می‌شود.
 
از آنجا که تعداد سیم‌ها و الگوی انگشت‌گذاری گیتاله‌له شبیه گیتار است، نوازندگان گیتار معمولاً می‌توانند بدون نیاز به یادگیری مجدد اصول اولیه، نواختن آن را آغاز کنند. با این حال، به دلیل اندازه کوچک‌تر و کوک متفاوت، صدای گیتاله‌له زیرتر و روشن‌تر از گیتار استاندارد است.
 

 
گیتاله‌له در مقایسه با یوکللی
 
اگرچه هر دو ساز کوچک و قابل‌حمل هستند، اما گیتاله‌له ۶ سیم دارد و ساختار نوازندگی آن به گیتار نزدیک‌تر است. در مقابل، یوکللی معمولاً ۴ سیم دارد و آکوردها و تکنیک‌های آن با گیتار تفاوت قابل‌توجهی دارند.
 
گیتاله‌له در مقایسه با گیتار
 
گیتاله‌له را می‌توان نسخه‌ای کوچک‌تر از گیتار دانست. نوازنده همان الگوهای آکورد و بسیاری از تکنیک‌های گیتار را روی آن اجرا می‌کند، اما به دلیل ابعاد کوچک‌تر و کوک بالاتر، صدای حاصل زیرتر و متفاوت خواهد بود.
 
 
گیتاله‌له برای چه کسانی مناسب است؟
•افرادی که گیتار می‌نوازند و به دنبال سازی قابل‌حمل هستند.
•کسانی که زیاد سفر می‌کنند و نمی‌خواهند گیتار کامل را همراه خود داشته باشند.
•نوجوانان یا افرادی که دست‌های کوچک‌تری دارند.
•علاقه‌مندانی که به صدای شفاف و زیرِ سازهای زهی آکوستیک علاقه دارند.
 
در مجموع، گیتاله‌له را می‌توان پلی میان یوکللی و گیتار دانست؛ سازی که اندازه کوچک و حمل آسان یوکللی را با ساختار نوازندگی نزدیک به گیتار ترکیب می‌کند.

گیتاله له | محلی خراسانی

در اصل این آهنگ به نام سبزه یار اجرا شده که به نوعی ترانه فولک محسوب می شود ،

هنرمندان مختلفی این اثر را به شیوه های مختلف اجرا کردند از جمله خانم سیما بینا.

یک ترانه عاشقانه محلی در مورد فراق یار و دلتنگیست .

 

Am7     Dm                    F          C

دلبرو نازو دلدار مرا تو تنها نذار

Am7     Dm                    F          C

عزیزو یارو غمخوار مرا تو تنها نزار

Dm7                Em7

همو خال بر روی تویوم مو

Dm7                Em7

همون نارنج خوش بویه تویوم مو

Dm7                Em7

چرا بیهوده میگردی به صحرا

Am7     F          C

بزن تیری که آهوی تویوم مو(2)

Am7     Dm                    F          C

دلبرو نازو دلدار مرا تو تنها نذار

Am7     Dm                    F          C

عزیزو یارو غمخوار مرا تو تنها نزار

***

Dm7                Em7

نویسوم نامه ای از بی وفایی

Dm7                Em7

ببندوم بر پر مرغ هوایی

Dm7                Em7
ببر نامه به دست دلبروم ده

Am7     F          C
بگو صد داد و بیداد از جدایی

***

Am7     Dm                    F          C

دلبرو نازو دلدار مرا تو تنها نذار

Am7     Dm                    F          C

عزیزو یارو غمخوار مرا تو تنها نزار

Dm7                Em7
سر کوه بلند پای مزاروم

Dm7                Em7
به گل چیدن میون سبزه زاروم

Dm7                Em7
اگر صد گل بیایه ور کناروم

Am7     F          C
از ای گلها نیایه بوی یاروم

 

آموزش موسیقی | بهای فراگیری موسیقی

آموزش موسیقی | بهای فراگیری موسیقی

 

یادگیری موسیقی چیزی جز تغییر نیست ، زمانی که شما تصمیم به یادگیری میکنید در یک نقطه و پس از مدتی که در مسیر یادگیری هستید در نقطه دیگری قرار دارید ، پس اولین نکته یادگیری تغییر است.

اما خیلی از افراد میخواهند شرایط موجود ، موقعیت کنونی و تمرکزی که در حال حاضر به روی موسیقی دارند که بسیار کم است دلیلش هم بخاطر اینکه هنوز در ابتدای راه هستند را ، نگه دارند و شرایط را در همان حال کنترل کنند و تغییر کنند !

عجیبه نه ؟

مثل این میمونه که شما قصد صفر داری اما از نقطه ای که هستی تکان نخوری ؟!

به نظر شما همچین چیزی امکان پذیر است؟

موسیقی یا بهتر بگویم یادگیری موسیقی هم چیزی جز سفر نیست – سفری که پس از آن تبدیل به فرد دیگری با عادات جدید و نگرش جدید می شوید.

به یاد یک پرسش کوتاه از یک هنرجویی که چند سال مشغول یادگیری ویولن بود افتادم.

بعداز چند سال پرسیدم؟

+اگر بخواهی به یک نفر که قصد شروع ویولن دارد یا بهتر بگویم میخواهد موسیقی شروع کند توصیه ای کنی ، اون چیه؟

_جواب داد : اگر وقت زیاد داری شروع کن ! اگر نه از شنیدن موسیقی مورد علاقت لذت ببر. J

 

جالب بود ! چرا اینقدر تاکید روی زمان داشت؟

نه ساز ؟نه مدرس ؟ نه آکادمی و نه ….؟

جواب سادست چون برای یادگیری نیاز به تمرینات مستمر داریم ، وتمرین مستمر نیاز به زمان

نتیجه تمرین و زمان ، تغییر یا به اسم دیگر یادگیریه.

بله خب در ابتدا میزان تمرکزی که قرار گرفته میشه شاید درصد کمی رو شامل بشه اما من یک الگو دارم

به میزانی که از زمان شروع بگذرد، چون مطالب فنی تر و حرفه ای تر می شود و طبیعتا سطح شما بالا می رود ، به همان نسبت تمرکز شما ، انجام فرایند تمرینی برای افزایش مهارت شما نیز بایستی بیشتر شود.

خوب این موضوع مستلزم اختصاص زمان بیشتر است.

زمان بیشتر – تمرکز بیشتر ،

تمرکز بیشتر = کیفیت بالاتر در یادگیری.

خب حالا که به این نقطه رسیدیم باید متوجه شده باشیم که نمیتوانیم به این موضوعات برسیم مگر اینکه موسیقی جزو اولویت های ما باشد که بتونیم زمان بیشتری اختصاص بدهیم . در غیر این صورت زمان بندی ما نیز کم خواهد بود و طبیعتا تمرکز ما کمتر ، میزان حرفه ای تر شدن ما در اون موضوع نیز کمترو کمتر و در یک کلام

سرعت پیشرفت بسیار کند می شود و البته فرسایشی.

امیدوارم با درک این موضوعاتی که گفته شد قدم در مسیر یادگیری بگذارید تا هم مسیر لذت بخش تر ، هم کیفیت کار بیشتر شود.