آرشیو برچسب های: براساس کتاب le violon

آموزش ویولن/جلسه 6

آموزش ویولن جلسه ششم

در روند یادگیری مطالب و تمرین های ویولن نکته بسیار مهم این است که حالت های مختلف ریتم و نت ، نظیر نت سیاه ،سفید ، سفیدگرد ، چنگ در کنار یکدیگر در قالب لگاتو دتاشه و حالت های مختلف ریتمیک قرار گیرد.

پس از اینکه در هماهنند آموزش های قبل ، روند کار یادگیری آرشه ، انگشت های دست چپ، اندکی به مهارت رسیدن در کاربرد آرشه را فراگرفتیم ، حالا نوبت این است که شکل های مختلف نت در کنار یکدیگر قرار گیرند.

در اینجا این قالب  ، به شکل طرح ملودیک آمده است .

اینجا اولین طرح ملودیک کتاب لویولن یک است که با آن مواجه هستیم – طبیعتا قرار نیست اتفاق عجیبی در روند کار بیفتد ، اما تا به اینجا که به چند الگوی ریتمیک مهارت و شناخت پیدا کرده ایم ، زمان مناسبی است که در کنار یکدیگر قرار گیرد تا مهارت مارا بسنجد.

نکته مهم:

در این تمرین خود کتاب سرعت بالاتری برای مترونم از ما خواسته است ،اما میدانیم که سرعت بالا در ابتدا بسیار مشکل ساز خواهد بود . پس لازم است در انتخاب سرعت مترونم دقت کنیم و همانطور که در کلیپ آموزشی گفته شده است بهتر است در ابتدا از سرعت پایین نظیر 50تا 70 استفاده شود که پس از مهارت به سرعت بالاتر برسیم.

توجه داشته باشید که تمرین های این کتاب بیشتر جنبه تمرینی دارد و ملودیه خاصی نخواهد داشت.برای همین بهتر است به چشم تمرین با آن مواجه شویم نه آهنگ.

و بهتر است با سرعت پایین چون هدف یادگیریست ، از آن استفاده کنیم.

در تمرین “طرح ملودیک یک” نت های سیاه ، چنگ ، سفید را شاهد هستیم به طوری که بسیار در هماهنگی چالش برانگیر خواهد بود.

دقت کنید در ابتدا که قصد تمرین با مترونم را دارید ، یک خط، یک خط تمرین نموده سپس از اول تا آخر اجرا کنید . به هیچ عنوان تمرین ها را از ابتدا تا انتها مخصوصا زمانی که مترونم اضافه می شود انجام ندهید.

در انجام تمرین حتما به حالت (اکل-پاسچر) شکل نوازندگی ، دست ها آرشه دست چپ، شکل نشستن و ایستادن، زاویه سر – حتما دقت لازم را داشته باشید.

در ضمن اگر سوالی مطرح شد حتما در قسمت «ارتباط با ما» مطرح بفرمایید.

اگر در حین کار مشکل و سوال تئوری براتون پیش آمد از قسمت مقاله ها و آموزش تئوری حتما استفاده بفرمایید.

آموزش ویولن / جلسه 4

شروع کار با ویولن و انگشت گذاری دست چپ:

پس از فراگیری نکات اولیه آموزش ویولن نظیر _کنترل ویولن ، کنترل آرشه  و بالشتک و نکات اولیه کار با آرشه ویولن میرسیم به اضافه کردن انگشت های دست چپ به روی ویولن.

در کتاب ل ویولن شروع کار دست چپ با سیم لا هست. در اینجا هم شروع کارمان با سیم لا خواهد بود.

از نکات مثبتی که کتاب ل ویولن دارد ، آموزش با روند پله ای و آهسته هست / موضوعی که در بقیه کتب آموزشی شاید کمتر دیده شود. / روند پله ای آهسته ، هر سیم با دقت و آرامش کار شده ، به هنرجو زمان میدهد که نت های روی یک سیم را فراگرفته سپس به سراغ سیم بعدی , مبحث بعدی برود.

در اینجا هم به همین روند کار شده ، تا مدتی تمرکز ، تمرین به روی سیم لا هست ، سپس به سراغ دیگر سیم ها و باحثی نظیر ، دولاچنگ و ترکیب آنها در کنار دیگر نت با ارزش های زمانی می رود.

شروع کار :

در ابتدا نت های سیم لا در پوزیشن اول به این ترتیب است

از دست باز:

لا-سی-دو-ر-می

0-1-2-3-4

همانطور که در کلیپ آموزشی توضیح داده شده است.

البته باید توجه کرد که در اینجا منظور از دو همان دو دیز است که برای سهولت در انگشت گذاری ازین نت فعلا استفاده می شود.پس از کسب مهارت به سراغ دو بکار خواهیم رفت.

شکل دست چپ:

حالت قرار گیری دست چپ باید به نحوی باشد که بدون انقباض و فشار دست به روی دسته ویولن قرار گیرد.

انگشت چهارم نزدیک فینگر برد و بدون انقباض.

کف دست دور محل اتصال به دست به دسته و کنترل آن صرفا با انگشت شست و بند اول انگشت سبابه.

کف دست در راستای ساعد قرار گیرد.

انگشت دوم در اتصال دائم با انگشت سوم قرار گیرد.

انگشت چهارم دقت شود که نزدیک سیم باشد و به بالا پرتاب نشود.

به تمرینی که در کلیپ آمده توجه شود و این تمرین با دقت انجام شود.

شروع انگشت گذاری با تمرین های 12 و 13 است.

آموزش ویولن / جلسه 1

ویولن چیست؟
 
ویولن یکی از شناخته‌شده‌ترین سازهای زهی و آرشه‌ای در جهان است؛ سازی که صدای آن می‌تواند از لطیف و آرام تا پرقدرت و هیجان‌انگیز تغییر کند. این ساز در موسیقی کلاسیک، ارکستر، موسیقی فیلم، موسیقی فولکلور و بسیاری از سبک‌های موسیقی امروزی حضور دارد.
 
اما ویولنی که امروزه در دست نوازندگان می‌بینیم، حاصل چند قرن تحول در ساخت سازهای زهی و آرشه‌ای است. شکل امروزی ویولن در ایتالیا و به‌ویژه در شهر کرمونا (Cremona) شکل گرفت و استادان سازسازی ایتالیایی مانند خانواده آماتی، آنتونیو استرادیواری و خانواده گوارنری نقش مهمی در تکامل آن داشتند. 
 
ویولن چیست؟
 
ویولن یک ساز زهی آرشه‌ای است که معمولاً چهار سیم دارد و نوازنده با حرکت دادن آرشه روی سیم‌ها، آنها را به ارتعاش درمی‌آورد.
 
سیم‌های ویولن از زیرترین به بم‌ترین عبارت‌اند از:
 
* می (E)
* لا (A)
* ر (D)
* سل (G)
 
این چهار سیم به صورت فاصله پنجم نسبت به یکدیگر کوک می‌شوند.
 
نوازنده معمولاً ویولن را روی شانه و زیر چانه قرار می‌دهد و با دست چپ، طول مؤثر سیم‌ها را تغییر می‌دهد. دست راست نیز آرشه را کنترل می‌کند.
 
یکی از ویژگی‌های مهم ویولن این است که برخلاف سازهایی مانند پیانو یا گیتار، روی دسته آن پرده‌بندی وجود ندارد. بنابراین نوازنده برای اجرای دقیق نت‌ها باید محل صحیح قرار گرفتن انگشتان را با دقت بسیار زیادی پیدا کند.
 
تاریخچه ویولن
 
ویولن از کجا آمده است؟
 
پاسخ به این سؤال که «ویولن دقیقاً در چه سالی اختراع شد؟» ساده نیست.
ویولن نتیجه تکامل تدریجی مجموعه‌ای از سازهای زهی و آرشه‌ای اروپایی است و نمی‌توان پیدایش آن را به یک مخترع یا یک سال مشخص نسبت داد.
 
با این حال، در قرن شانزدهم میلادی در شمال ایتالیا، سازهایی با ویژگی‌هایی بسیار نزدیک به ویولن امروزی ساخته شدند.
 
در میان شهرهای ایتالیا، کرمونا به مهم‌ترین مرکز ساخت ویولن تبدیل شد. پژوهش‌های موزه متروپولیتن نشان می‌دهد که آندره‌آ آماتی در اواسط قرن شانزدهم نقش مهمی در شکل‌گیری فرم استاندارد ویولن مدرن داشت.
بنابراین اگرچه نمی‌توان گفت «ویولن در یک روز و توسط یک نفر اختراع شد»، می‌توان گفت:
 
شکل مدرن ویولن در ایتالیای قرن شانزدهم، به‌خصوص در مکتب سازسازی کرمونا، تثبیت شد.
 
آندره‌آ آماتی؛ یکی از نخستین سازندگان مهم ویولن
 
آندره‌آ آماتی (Andrea Amati) از مهم‌ترین چهره‌های تاریخ سازسازی ویولن است.
 
او در کرمونا فعالیت می‌کرد و از نخستین سازندگانی بود که فرم و ابعاد ویولن را به شکلی نزدیک به ساز امروزی تثبیت کرد.
 
یکی از ویولن‌های ساخته‌شده توسط آندره‌آ آماتی که امروزه در مجموعه موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می‌شود، حدود سال ۱۵۶۰ ساخته شده است. این ساز از قدیمی‌ترین ویولن‌های باقی‌مانده در جهان به شمار می‌رود. 
 
اهمیت آماتی فقط به سازهای خودش محدود نمی‌شود. سنتی که او در کرمونا شکل داد، در نسل‌های بعدی توسط خانواده آماتی و سازندگان بزرگی مانند آنتونیو استرادیواری و خانواده گوارنری ادامه پیدا کرد.
 
کرمونا؛ زادگاه مکتب بزرگ ویولن‌سازی
 
شهر کرمونا در شمال ایتالیا را می‌توان یکی از مهم‌ترین مراکز تاریخی ساخت ویولن در جهان دانست.
 
در قرن شانزدهم و هفدهم، سازندگان متعددی در این شهر فعالیت کردند و دانش سازسازی از استاد به شاگرد منتقل شد.
 
در حدود سال ۱۶۰۰، کرمونا به مرکز مهم و تقریباً بی‌رقیب ویولن‌سازی در اروپا تبدیل شده بود.
 
در این شهر، خانواده‌ها و استادان بزرگی مانند:
 
* آندره‌آ آماتی
* نیکولو آماتی
* آنتونیو استرادیواری
* جوزپه گوارنری «دل جزو»
 
به توسعه هنر ویولن‌سازی کمک کردند.
 
نیکولو آماتی و ادامه سنت کرمونا
 
نیکولو آماتی، نوه آندره‌آ آماتی، یکی از برجسته‌ترین سازندگان ویولن در قرن هفدهم بود.
 
سازهای او به طراحی زیبا، پاسخ‌دهی مناسب و صدای لطیف و شیرین مشهور بودند. کارگاه او همچنین محل آموزش و پرورش نسل جدیدی از سازندگان ویولن شد.
 
از شاگردان و وابستگان این سنت می‌توان به آندره‌آ گوارنری و سازندگان مهم دیگر اشاره کرد.
 
آندره‌آ آماتی؛ یکی از نخستین سازندگان مهم ویولن
 
آندره‌آ آماتی (Andrea Amati) از مهم‌ترین چهره‌های تاریخ سازسازی ویولن است.
 
او در کرمونا فعالیت می‌کرد و از نخستین سازندگانی بود که فرم و ابعاد ویولن را به شکلی نزدیک به ساز امروزی تثبیت کرد.
 
یکی از ویولن‌های ساخته‌شده توسط آندره‌آ آماتی که امروزه در مجموعه موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می‌شود، حدود سال ۱۵۶۰ ساخته شده است. این ساز از قدیمی‌ترین ویولن‌های باقی‌مانده در جهان به شمار می‌رود. 
 
اهمیت آماتی فقط به سازهای خودش محدود نمی‌شود. سنتی که او در کرمونا شکل داد، در نسل‌های بعدی توسط خانواده آماتی و سازندگان بزرگی مانند آنتونیو استرادیواری و خانواده گوارنری ادامه پیدا کرد. 
 
کرمونا؛ زادگاه مکتب بزرگ ویولن‌سازی
 
شهر کرمونا در شمال ایتالیا را می‌توان یکی از مهم‌ترین مراکز تاریخی ساخت ویولن در جهان دانست.
 
در قرن شانزدهم و هفدهم، سازندگان متعددی در این شهر فعالیت کردند و دانش سازسازی از استاد به شاگرد منتقل شد.
 
در حدود سال ۱۶۰۰، کرمونا به مرکز مهم و تقریباً بی‌رقیب ویولن‌سازی در اروپا تبدیل شده بود.
در این شهر، خانواده‌ها و استادان بزرگی مانند:
 
* آندره‌آ آماتی
* نیکولو آماتی
* آنتونیو استرادیواری
* جوزپه گوارنری «دل جزو»
 
به توسعه هنر ویولن‌سازی کمک کردند.
 
نیکولو آماتی و ادامه سنت کرمونا
 
نیکولو آماتی، نوه آندره‌آ آماتی، یکی از برجسته‌ترین سازندگان ویولن در قرن هفدهم بود.
 
سازهای او به طراحی زیبا، پاسخ‌دهی مناسب و صدای لطیف و شیرین مشهور بودند. کارگاه او همچنین محل آموزش و پرورش نسل جدیدی از سازندگان ویولن شد.
 
از شاگردان و وابستگان این سنت می‌توان به آندره‌آ گوارنری و سازندگان مهم دیگر اشاره کرد.
 
درباره اینکه آنتونیو استرادیواری مستقیماً شاگرد نیکولو آماتی بوده یا نه، قطعیت تاریخی وجود ندارد؛ هرچند سازهای اولیه استرادیواری به‌وضوح تحت تأثیر سنت آماتی قرار داشتند.
 
آنتونیو استرادیواری؛ مشهورترین نام در تاریخ ویولن‌سازی
 
وقتی صحبت از ویولن‌های تاریخی و ارزشمند می‌شود، نام آنتونیو استرادیواری (Antonio Stradivari) تقریباً همیشه مطرح است.
 
استرادیواری در کرمونا فعالیت می‌کرد و در طول زندگی حرفه‌ای خود بارها در شکل، ضخامت، قوس و تناسبات سازهایش آزمایش کرد.
 
او به‌خصوص در دوره‌ای حدود سال‌های ۱۷۰۰ تا ۱۷۲۰ تعدادی از مشهورترین سازهای خود را ساخت؛ دوره‌ای که معمولاً به عنوان دوره طلایی استرادیواری شناخته می‌شود.
 
امروزه صدها ساز ساخته‌شده در کارگاه استرادیواری باقی مانده‌اند و سازهای او همچنان موضوع پژوهش، نوازندگی و علاقه مجموعه‌داران هستند.
 
ویولن از چه قسمت‌هایی تشکیل شده است؟
 
ساختمان ویولن در ظاهر ساده به نظر می‌رسد، اما هر قسمت آن نقش مهمی در تولید و انتقال صدا دارد.
 
مهم‌ترین بخش‌های ویولن عبارت‌اند از:
 
1. کاسه ساز
2. صفحه رویی
3. صفحه زیرین
4. دیواره‌ها یا کلاف‌ها
5. دسته
6. گریف یا Fingerboard
7. خرک
8. سیم‌ها
9. گوشی‌ها
10. سیم‌گیر
11. شیطانک
12. سوراخ‌های F شکل
13. ستون صوتی
14. Bass Bar یا باس‌بار
15. چانه‌گیر
 
در ادامه هر کدام را بررسی می‌کنیم.
 
کاسه ویولن
 
بخش اصلی ویولن، کاسه یا بدنه آن است.
 
کاسه از صفحات چوبی ساخته شده و وظیفه اصلی آن تقویت و شکل‌دهی به ارتعاش سیم‌هاست.
 
کاسه ویولن از سه بخش اصلی تشکیل می‌شود:
 
صفحه رویی
 
صفحه‌ای است که در قسمت بالایی ساز قرار دارد و معمولاً از چوب صنوبر کوهی یا اسپروس (Spruce) ساخته می‌شود.
 
صفحه زیرین
 
صفحه پشت ویولن است که در بسیاری از سازها از چوب افرا (Maple) ساخته می‌شود.
 
کلاف‌ها یا دیواره‌ها
 
دیواره‌های باریک اطراف ساز هستند که صفحه رویی و زیرین را به یکدیگر متصل می‌کنند.
 
برای نمونه، ویولن معروف نیکولو آماتی موجود در موزه متروپولیتن از اسپروس و افرا ساخته شده است. 
 
چرا ویولن این شکل خاص را دارد؟
 
شکل ساعت‌شنی ویولن فقط برای زیبایی نیست.
 
انحنای بدنه و طراحی قسمت‌های مختلف کاسه در نحوه ارتعاش صفحات و حرکت هوا داخل ساز تأثیر دارد.
 
فرم ویولن در طول تاریخ تغییراتی داشته، اما الگوی اصلی آن از مکتب سازسازی ایتالیایی قرن شانزدهم به بعد بسیار پایدار باقی مانده است. پژوهش‌های مربوط به شکل‌شناسی ویولن نیز نشان می‌دهند که فرم کلی ساز در طول تاریخ تغییرات بنیادی و پیوسته‌ای نداشته است. 
 
 
آرشه ویولن چیست؟
 
آرشه یکی از مهم‌ترین ابزارهای نوازنده ویولن است.
 
بدون آرشه، ویولن همچنان می‌تواند با روش‌هایی مانند پیتزیکاتو نواخته شود، اما بخش بزرگی از قابلیت‌های صوتی و بیانی ساز از طریق آرشه به دست می‌آید.
 
نوازنده با کشیدن موهای آرشه روی سیم، باعث ایجاد اصطکاک و در نتیجه ارتعاش سیم می‌شود.
 
کیفیت صدا به عواملی مانند:
 
* سرعت حرکت آرشه
* میزان فشار آرشه
* محل تماس آرشه با سیم
* زاویه آرشه
* مقدار موی آرشه روی سیم
* کنترل دست راست
 
وابسته است.
 
حتی پژوهش‌های جدید در زمینه آموزش نوازندگی ویولن نیز فشار، سرعت و موقعیت آرشه را از متغیرهای مهم در تولید صدای مناسب می‌دانند.
 
ساختمان آرشه ویولن
 
آرشه از قسمت‌های مختلفی تشکیل شده است.
 
مهم‌ترین قسمت‌های آن عبارت‌اند از:
 
۱. چوب یا Stick
 
قسمت اصلی و بلند آرشه است.
 
آرشه‌های حرفه‌ای سنتی معمولاً با چوب پرنامبوکو (Pernambuco) ساخته می‌شوند، اگرچه امروزه آرشه‌های ساخته‌شده از مواد دیگری مانند کربن‌فایبر نیز وجود دارند.
 
موزه متروپولیتن نمونه‌های تاریخی متعددی از آرشه‌های فرانسوی را ثبت کرده که از پرنامبوکو و موی اسب ساخته شده‌اند. 
 
۲. موی آرشه
 
موهای آرشه معمولاً از موی دم اسب تهیه می‌شوند.
 
این موها همان قسمتی هستند که با سیم ویولن تماس پیدا می‌کنند.
 
برای ایجاد اصطکاک مناسب، نوازنده روی موهای آرشه کالیفون (Rosin) می‌زند.
 
۳. Frog یا پاشنه آرشه
 
قسمتی است که نوازنده آن را در دست می‌گیرد.
 
فراگ معمولاً از آبنوس ساخته می‌شود و مکانیزم تنظیم کشش موی آرشه نیز در همین قسمت قرار دارد.
 
۴. پیچ آرشه
 
با چرخاندن پیچ انتهایی، میزان کشش موی آرشه تغییر می‌کند.
 
هنگام نواختن معمولاً موها باید به اندازه‌ای کشیده باشند که کنترل مناسبی داشته باشند، اما پس از پایان تمرین باید کشش آنها کاهش پیدا کند.
 
۵. نوک آرشه یا Tip
 
قسمت جلویی آرشه است که موهای آرشه در آن مهار می‌شوند.
 
این قسمت حساس است و ضربه خوردن آن می‌تواند باعث آسیب جدی به آرشه شود.
 
چرا موی آرشه زبر می‌شود؟
 
موی طبیعی آرشه به تنهایی اصطکاک بسیار زیادی با سیم ندارد.
 
به همین دلیل نوازنده از ماده‌ای به نام کالیفون یا رزین (Rosin) استفاده می‌کند.
 
کالیفون باعث افزایش اصطکاک بین موهای آرشه و سیم می‌شود و به این ترتیب موها می‌توانند سیم را گرفته و به ارتعاش درآورند.
 
البته استفاده بیش از حد از کالیفون نیز مناسب نیست؛ زیرا باعث تجمع گرد کالیفون روی ساز و سیم‌ها می‌شود.
 
 
آرشه‌های قدیمی چه تفاوتی با آرشه امروزی داشتند؟
 
آرشه ویولن در طول تاریخ مانند خود ویولن تغییر کرده است.
 
آرشه‌های قدیمی‌تر معمولاً از نظر شکل، تعادل، کشش و طراحی با آرشه‌های مدرن تفاوت داشتند.
 
در قرن هجدهم و به‌خصوص با پیشرفت مکتب آرشه‌سازی فرانسه، طراحی آرشه به شکل امروزی نزدیک‌تر شد.
 
در موزه متروپولیتن نمونه‌هایی از آرشه‌های قرن هجدهم و نوزدهم وجود دارد که تغییرات تدریجی در شکل چوب، فراگ، نوک آرشه و سایر اجزا را نشان می‌دهند.
یکی از نام‌های بسیار مهم در تکامل آرشه مدرن فرانسوا تورته (François Tourte) است که در شکل‌گیری استانداردهای آرشه مدرن نقش بسیار مهمی داشت.
 
آرشه چقدر در صدای ویولن تأثیر دارد؟
 
گاهی هنرجویان تصور می‌کنند که برای داشتن صدای خوب فقط باید یک ویولن مناسب داشته باشند؛ اما آرشه نیز نقش بسیار مهمی در کیفیت نوازندگی دارد.
 
دو نوازنده می‌توانند یک ویولن یکسان را با دو آرشه متفاوت بنوازند و نتیجه صوتی و حسی متفاوتی به دست آورند.
 
آرشه مناسب می‌تواند به نوازنده کمک کند تا:
 
* صدای تمیزتری تولید کند
* کنترل بیشتری روی دینامیک داشته باشد
* اجرای لگاتو را راحت‌تر انجام دهد
* آرشه‌کشی روان‌تری داشته باشد
* تکنیک‌هایی مانند اسپیکاتو و دتاشه را بهتر اجرا کند
* کنترل بهتری روی فشار و سرعت آرشه داشته باشد