آرشیو دسته بندی: آموزش با کتاب Le Violon

آموزش ویولن/جلسه 7

آموزش ویولن- جلسه هفتم

در این سری آموزش های کاربردی ، هدف قرار گرفتن در روندی مشخص و بدست آوردن نکات مهم در مسیر یادگیری ویولن هست.

اما لازم است که در مورد باور منفی که افراد را در حین آموختن به آن دچار می شوند را به آن اشاره کنیم.

یکی از مهم ترین باورها که در مسیر یادگیری اختلال ایجاد میکند ، عدم باور به تکامل و تکرار و روتین روزانه است.

متاسفانه شبکه های مجازی این توهم را به ما القا میکنند که برای انجام هر کاری زمانی کمی باید اختصاص داد ، در کوتاه ترین زمان ممکن بدست می آید و نیازی نیست برای فرایندهای پیچیده زمان زیادی اختصاص بدهیم. اصولا این عادت را در ما ایجاد میکند که بدست آوردن مطالب پیچیده و طولانی نباید زمان مورد نظر را اختصاص داد و در کوتاه ترین زمان باید به آن دست یابیم ، اگر طولانی شود از حوصله ما خارج است.

و میبینم که اکثر افراد حالا در این مثال (فرایند یادگیری ساز )با شوق فراوان وارد مسیر می شوند و هنگامی که پی میبرند ،باید مسائل ، چالش ها و پیچیدگی های فراوانی که در مسیر به آن برخورد میکنند را حل کنند ، دلسرده شده و بیخیال ماجرا میشوند.

به نظرم این تفکری و شیوه زندگی که بسیار مارا درگیر کرده است ، ناشی از القای یک عادت نامناسب از شبکه های اجتماعی است ، همه چیز گل و بلبل و همیشه در راحتی و بدون تفکر و بدون تلاش بودن را زیبا جلوه میدهد، در یک کلام مصرف گرایی زیباست ، یدون هیچ خروجی و تلاش. بهرحال!

در این آموزش قرار است تمرین 26تا 30 از کتاب ل ویولن را کار کنیم.

در تمرین 26:

 قرار است انگشت گذاری دست چپ و شروع از نت “دو ” باشد.

این تمرین نت های “دو” و “ر” را کار میکند.

در تمرین 27:

 همین تمرین 26 را یه صورتی دیگر و لگاتو آورده است.

در تمرین 28:

 تمرین به صورت لگاتوی دوتایی و لگاتوی چهارتایی آورده است که در کنار تمرین انگشت گذاری تمرین آرشه هم انجام می دهیم.

در تمرین 29:

 در این قسمت  نت ها همان نت های قبلی هستند “دو،ر”اما تمرین متفاوت شد. نت چنگ به روند کار ما اضافه شده.

نت چنگ ارزش زمانی نیم نسبت به سیاه را دارد.

در کلیپ آموزشی نحوه کار با نت چنگ ، اجرا هماهنگی با مترونم وشیوه نواختن چنگ در کنار سیاه به صورت لگاتو را توضیح داده است.

اما تمرین 30:

شروعی برای اجرای یک تمرین که حالت ریتمیک تری دارد را با ما کار میکند.

هر میزان با میزان بعد متفاوت ،  درسته که تمرین به صورت دتاشه است اما بازی با نت ها زیاد دارد . نت ها “لا،سی،دو،ر” است اما هر میزان با میزان بعدی متفاوت

اولین تمرینی که به صورت دو خطی است و یک حالت ملودیکی را برای ما دارد.

خط هایی که بین نت ها قرار داده است منظور اتصال انگشت دوم به سوم و کنترل وضعیت است.

امیدوارم مطالبی که بیان شد کمک کننده باشد.

اگر سوال یا نکته ای براتون پیش اومد حتما اون رو با ما درمیون بزارید .

بریم برای اجرای بقیه جلسات

 

آموزش ویولن/جلسه 6

آموزش ویولن جلسه ششم

در روند یادگیری مطالب و تمرین های ویولن نکته بسیار مهم این است که حالت های مختلف ریتم و نت ، نظیر نت سیاه ،سفید ، سفیدگرد ، چنگ در کنار یکدیگر در قالب لگاتو دتاشه و حالت های مختلف ریتمیک قرار گیرد.

پس از اینکه در هماهنند آموزش های قبل ، روند کار یادگیری آرشه ، انگشت های دست چپ، اندکی به مهارت رسیدن در کاربرد آرشه را فراگرفتیم ، حالا نوبت این است که شکل های مختلف نت در کنار یکدیگر قرار گیرند.

در اینجا این قالب  ، به شکل طرح ملودیک آمده است .

اینجا اولین طرح ملودیک کتاب لویولن یک است که با آن مواجه هستیم – طبیعتا قرار نیست اتفاق عجیبی در روند کار بیفتد ، اما تا به اینجا که به چند الگوی ریتمیک مهارت و شناخت پیدا کرده ایم ، زمان مناسبی است که در کنار یکدیگر قرار گیرد تا مهارت مارا بسنجد.

نکته مهم:

در این تمرین خود کتاب سرعت بالاتری برای مترونم از ما خواسته است ،اما میدانیم که سرعت بالا در ابتدا بسیار مشکل ساز خواهد بود . پس لازم است در انتخاب سرعت مترونم دقت کنیم و همانطور که در کلیپ آموزشی گفته شده است بهتر است در ابتدا از سرعت پایین نظیر 50تا 70 استفاده شود که پس از مهارت به سرعت بالاتر برسیم.

توجه داشته باشید که تمرین های این کتاب بیشتر جنبه تمرینی دارد و ملودیه خاصی نخواهد داشت.برای همین بهتر است به چشم تمرین با آن مواجه شویم نه آهنگ.

و بهتر است با سرعت پایین چون هدف یادگیریست ، از آن استفاده کنیم.

در تمرین “طرح ملودیک یک” نت های سیاه ، چنگ ، سفید را شاهد هستیم به طوری که بسیار در هماهنگی چالش برانگیر خواهد بود.

دقت کنید در ابتدا که قصد تمرین با مترونم را دارید ، یک خط، یک خط تمرین نموده سپس از اول تا آخر اجرا کنید . به هیچ عنوان تمرین ها را از ابتدا تا انتها مخصوصا زمانی که مترونم اضافه می شود انجام ندهید.

در انجام تمرین حتما به حالت (اکل-پاسچر) شکل نوازندگی ، دست ها آرشه دست چپ، شکل نشستن و ایستادن، زاویه سر – حتما دقت لازم را داشته باشید.

در ضمن اگر سوالی مطرح شد حتما در قسمت «ارتباط با ما» مطرح بفرمایید.

اگر در حین کار مشکل و سوال تئوری براتون پیش آمد از قسمت مقاله ها و آموزش تئوری حتما استفاده بفرمایید.

آموزش ویولن/جلسه 5

آموزش ویولن جلسه 5

جلسه پنجم آموزش ویولن

در این جلسه قصد دارم تمرینات بیشتری در مورد دست چپ و تمرین های کتاب لویولن داشته باشیم.

در این جلسه به سراغ تمرین 20تا25 کتاب لویولن رفته و شروع به تمرین های دست چپ می کنیم

در این تمرینات انگشت اول و دوم برای شروع دست تمرین دست چپ به کار رفته است.

در این تمرینات نت های ،لا،سی و دو را داریم-که به صورت سفید گرد، سفید دوضرب و سیاه ضرب در حالت های مختلف و چینش هاس مختلف اجرا می شود.

تمرین ها به صورت دتاشه ، لگاتو، همراه با سکوت و پشت سرهم تمرین داده شده است،

در ادامه کلیپ آموزشی مطالبی را در خصوص تمرینات با دقت بیشتر آورده است.

در کنار این موارد ، دقت به شیوه آرشه کشی ، نحوه درست انگشت گذاری و دقت به روی تولید صدای مطلوب از ویولن ، نکات مهم و حائز اهمیت است.

 

آموزش ویولن / جلسه 4

شروع کار با ویولن و انگشت گذاری دست چپ:

پس از فراگیری نکات اولیه آموزش ویولن نظیر _کنترل ویولن ، کنترل آرشه  و بالشتک و نکات اولیه کار با آرشه ویولن میرسیم به اضافه کردن انگشت های دست چپ به روی ویولن.

در کتاب ل ویولن شروع کار دست چپ با سیم لا هست. در اینجا هم شروع کارمان با سیم لا خواهد بود.

از نکات مثبتی که کتاب ل ویولن دارد ، آموزش با روند پله ای و آهسته هست / موضوعی که در بقیه کتب آموزشی شاید کمتر دیده شود. / روند پله ای آهسته ، هر سیم با دقت و آرامش کار شده ، به هنرجو زمان میدهد که نت های روی یک سیم را فراگرفته سپس به سراغ سیم بعدی , مبحث بعدی برود.

در اینجا هم به همین روند کار شده ، تا مدتی تمرکز ، تمرین به روی سیم لا هست ، سپس به سراغ دیگر سیم ها و باحثی نظیر ، دولاچنگ و ترکیب آنها در کنار دیگر نت با ارزش های زمانی می رود.

شروع کار :

در ابتدا نت های سیم لا در پوزیشن اول به این ترتیب است

از دست باز:

لا-سی-دو-ر-می

0-1-2-3-4

همانطور که در کلیپ آموزشی توضیح داده شده است.

البته باید توجه کرد که در اینجا منظور از دو همان دو دیز است که برای سهولت در انگشت گذاری ازین نت فعلا استفاده می شود.پس از کسب مهارت به سراغ دو بکار خواهیم رفت.

شکل دست چپ:

حالت قرار گیری دست چپ باید به نحوی باشد که بدون انقباض و فشار دست به روی دسته ویولن قرار گیرد.

انگشت چهارم نزدیک فینگر برد و بدون انقباض.

کف دست دور محل اتصال به دست به دسته و کنترل آن صرفا با انگشت شست و بند اول انگشت سبابه.

کف دست در راستای ساعد قرار گیرد.

انگشت دوم در اتصال دائم با انگشت سوم قرار گیرد.

انگشت چهارم دقت شود که نزدیک سیم باشد و به بالا پرتاب نشود.

به تمرینی که در کلیپ آمده توجه شود و این تمرین با دقت انجام شود.

شروع انگشت گذاری با تمرین های 12 و 13 است.

آموزش ویولن / جلسه 3

شروع کتاب ل ویولن :

هماهنگی نت خوانی و پیاده سازی نت ها به روی ساز

تمرین نت خوانی

نحوه کنترل آرشه و توضیحاتی برای نگهداری ساز

 

شروع کتاب:

 در ابتدا چند صفحه ای به توضیحات ابتدایی ، شرح علامت های بکار رفته و توصیه هایی به هنرجویان آمده است.

نکاتی از قبلیل _انتخاب ساز ، کوک ویولن ، تمرین و نحوه تمرین ویولن ، شیوه کار کتاب ل ویولن در قسمت مقدمه آمده است .

نحوه صحیح نگهداری آرشه و ساز نیست به صورت تصویری در مقدمات کتاب آمده است .

شرح علامت بکار رفته از قبیل آرشه راست و چپ، لگاتو دتاشه ، انگشت گذاری ها و علامت های مربوط به کنترل انگشت به روی سیم در قسمت شرح علامت کتاب ل ویولن آمده است.

هماهنگی نت خوانی و پیاده سازی نت ها به روی ساز:

یکی دیگر از اقدامات مهم برای شروع یادگیری و کار با کتاب تمرین نت خوانی است ، بهتر است هنرجو پیش از شروع یادگیری ویولن به این موضوع بپرداز –در قسمت مقالات و در قسمت دوره ها مخصوصا دوره تئوری موسیقی درباره این مطلب آموزش های جامعی بیان شده است.

نت خوانی :

بهتر است صرف آموزش و فراگیری نت ها به روی پنج خط درمورد تئوری موسیقی نیز مطالبی را فرابگیریم ، همچون که این دو با یکدیگر پیوسته و باهم اند.(نت خوانی و فراگیری تئوری موسیقی)

خب ، این مطالب و توضیحاتی در خصوص کار با کتاب ل ویولن بود ، اما جدا ازین نحوه کنترل آرشه در زمانی که علاوه بر کنترل ساز ، و کتاب بایستی نت های خوانده شده به روی کتاب را ، روی ساز پیاده کنیم ، بسیار حائز اهمیت است .

چون درحین کنترل ویولن به روی شانه ، دقت و توجه به نت ها طبیعتا کنترل آرشه از یاد می رود و یک حالت غیر اصولی برای کنترل آرشه صورت میگیرد که البته به صورت ناخوادآگاه است.

باید هرچند دقیقه یک بار به آرشه توجه کنیم و نحوه کنترل و نگهداشت آن را مورد بررسی قرار بدهیم.

در ادامه تمرینات مربوط به انگشت گذاری دست چپ را نیز در آموزش های بعدی فراخواهیم گرفت.

که علاوه بر کنترل آرشه ، نت خوانی و پیاده کردن نت های ساده –انگشتان دست چپ برای اجرای نت های متفاوت به روی دسته ویولن وارد عمل خواهند شد.

پس آموزش ها را با دقت دنبال نموده و درصورت بروز سوالی آن را در قسمت ارتباط با ما مطرح بفرمایید.

 

آموزش ویولن / جلسه 2

در ابتدای آموزش و یادگیری ویولن باید به چند نکته مهم برای شروع مد نظر داشت:

ساز سالم و بدون ایراد

بالشتک ویولن

ابعاد ویولن

راحتی در نگهداری ساز

تمرین ابتدایی و کار با مترونم

 

ساز سالم و بدون ایراد :

 یکی از نکات مهم در شروع نوازندگی ویولن داشتن سازی فارغ از ایراد و شکستگی و مشکل باشد.

ساز سالم و بدون ایراد چند نکته مهم دارد

اول اینکه وزن ساز باید به نحوی اندازه باشد که نوازنده در کنترل اون دچار مشکلی نباشد.

دوم اینکه دسته ساز در راستای خط صاف و بدون انحنا ، قوس و زاویه باشد.

ساز رگلاژ شده و درست باشد یعنی فاصله سیم تا فینگربرد و ابعاد خرک و تنظیم شیطانک به درستی انجام شده باشد و برای انگشت گذاری هنرجو فشار بسیار زیادی به انگشتان جهت گرفتن جای نت به روی دسته ویولن متحمل نشود.

سوم اینکه در پشت ساز ، قسمتی که دکمه مربوط به سیم گیر به بده متصل شده است / در این قسمت معمولا اتصالات از قبیل اتصال صفحه بالایی به پایینی در سازهای آموزشی به خاطر حمل و نقل اشتباه و یا فشار زیاد در حمل و نقل ویا کیفیت پایین چسب ها و پرس ضعیف از همدیگر باز میشوند ، در حین خرید ساز حتما به این نکته دقت بفرمایید که اتصالات صفحه بالا و پایین درست باشند.

 

بالشتک ویولن

در قدیم ویولن را بدون استفاده از بالشتک نگه میداشتند که برای افرادی که شانه های افتاده دارند نگهداری آن کاری بس دشوار است ، اما با گذشت زمان و به مرور ابزاری به ویولن اضافه شد به اسم بالشتک که کار کنترل ساز را برای نوازنده و هنرجوی ویولن مخصوصا در ابتدای کار راحت تر میکند.

خب طبیعتا فرم و ساختار پشت ویولن هیچ ارتباطی به شکل و فرم شانه فرد ندارد و این ابزار (بالشتک) باعث می شود انحنایی در پشت ویولن ایجاد شود که مطابق با شکل شانه هنرجو باشد.

در کلیپ آموزشی نحوه نصب ، استفاده و تنظیم شولدر یا همان بالشتک ویولن آمده است.

دقت کنید در تهیه شولدر حتما بایستی ساز مطابق با سایز ویولن باشد.

 

ابعاد ویولن

همانطور که اشاره شد شولدر یا همان بالشتک ویولن ابعاد و سایز بندی دارد ، خب طبیعتا ویولن هم دارای سایز بندی برای افراد مختلف  است ، به طور کلی سازهای جهانی ، اکثر سازهای زهی جهانی دارای ابعاد برای نگهداری راحت تر توسط نوازنده است ، خب ویولن هم ازین موضوع جدا نیست.

ویولن سایز بزرگسال 4/4 است به طبع ابعاد کوچکتر 4/3 و در ابعاد کوچک تر 2/1 ، 8/1 ، 16/1 برای خردسالان است

همانطور که گفته شد برای ویولنی با ساز خریداری شده بالشتکی با همان ابعاد نیز باید تهیه شود.

 

راحتی در نگهداری ساز

یکی از نکات بسیار مهم در شروع کار راحتی هنرجو در نگهداری ویولن است

بالشتک مناسب که دارای انحنای منطقی و درست باشد ، وزن مناسب ساز (سازهای غیر استاندارد به دلیل الگوی خود و نحوه ساخت از وزن زیاد تر از حد معمول تولید می شوند) که این موضوع باعث آزردگی هنرجوی ویولن در کنترل ساز می شود.

نکته بعدی زیرچانه (چین رست) ویولن است

در ابتدای تهیه ویولن همیشه زیرچانه ای روی ساز موجود است ، اما نکته اینجاست که این ابزار قابل تعویض است.

اگر بعد از مدتی تمرین و نوازندگی دچار آزردگی یا درد در ناحیه گردن یا حتی کبودی در ناحیه گردن شدید به خاطر پایه های فلزی و ناراحتی استفاده از زیرچونه ای برای بدن شماست.

برای بعضی از افراد استفاده ازین مدل زیرچونه ای ها بدون مشکل است ، اما بسیاری دیگر با آزردگی همراه است .

زیرچونه ای های ضد حساسیت به خاطر جنس خاصی که ساخته می شوند و اصلاح در شکل پایه های نگهدارنده تا حد زیادی این مشکل را برطرف می کند.

تمرین ابتدایی و کار با مترونم

 

در ابتدای کار همانطور که در کلیپ آموزشی بیان شده نحوه هماهنگی بین دست راست و کنترل ساز گفته شده است.

در ابتدا ما باید بتوانیم بدون فشار و بدون دخالت دست چپ ساز را راحت نگه داریم و آرشه ما به روی سیم بدون فشار اضافی که حاصل آن تولید صدای نرم و لطیف از ویولنمان خواهد بود ، اقدام کنیم

کنترل آرشه ، کنترل ساز

راحتی در نوازندگی و تمرین ابتدایی با مترنم و کنترل ریتم از جمله مواردی است که در کلیپ آموزشی بیان شده.

 

آموزش ویولن / جلسه 1

ویولن چیست؟
 
ویولن یکی از شناخته‌شده‌ترین سازهای زهی و آرشه‌ای در جهان است؛ سازی که صدای آن می‌تواند از لطیف و آرام تا پرقدرت و هیجان‌انگیز تغییر کند. این ساز در موسیقی کلاسیک، ارکستر، موسیقی فیلم، موسیقی فولکلور و بسیاری از سبک‌های موسیقی امروزی حضور دارد.
 
اما ویولنی که امروزه در دست نوازندگان می‌بینیم، حاصل چند قرن تحول در ساخت سازهای زهی و آرشه‌ای است. شکل امروزی ویولن در ایتالیا و به‌ویژه در شهر کرمونا (Cremona) شکل گرفت و استادان سازسازی ایتالیایی مانند خانواده آماتی، آنتونیو استرادیواری و خانواده گوارنری نقش مهمی در تکامل آن داشتند. 
 
ویولن چیست؟
 
ویولن یک ساز زهی آرشه‌ای است که معمولاً چهار سیم دارد و نوازنده با حرکت دادن آرشه روی سیم‌ها، آنها را به ارتعاش درمی‌آورد.
 
سیم‌های ویولن از زیرترین به بم‌ترین عبارت‌اند از:
 
* می (E)
* لا (A)
* ر (D)
* سل (G)
 
این چهار سیم به صورت فاصله پنجم نسبت به یکدیگر کوک می‌شوند.
 
نوازنده معمولاً ویولن را روی شانه و زیر چانه قرار می‌دهد و با دست چپ، طول مؤثر سیم‌ها را تغییر می‌دهد. دست راست نیز آرشه را کنترل می‌کند.
 
یکی از ویژگی‌های مهم ویولن این است که برخلاف سازهایی مانند پیانو یا گیتار، روی دسته آن پرده‌بندی وجود ندارد. بنابراین نوازنده برای اجرای دقیق نت‌ها باید محل صحیح قرار گرفتن انگشتان را با دقت بسیار زیادی پیدا کند.
 
تاریخچه ویولن
 
ویولن از کجا آمده است؟
 
پاسخ به این سؤال که «ویولن دقیقاً در چه سالی اختراع شد؟» ساده نیست.
ویولن نتیجه تکامل تدریجی مجموعه‌ای از سازهای زهی و آرشه‌ای اروپایی است و نمی‌توان پیدایش آن را به یک مخترع یا یک سال مشخص نسبت داد.
 
با این حال، در قرن شانزدهم میلادی در شمال ایتالیا، سازهایی با ویژگی‌هایی بسیار نزدیک به ویولن امروزی ساخته شدند.
 
در میان شهرهای ایتالیا، کرمونا به مهم‌ترین مرکز ساخت ویولن تبدیل شد. پژوهش‌های موزه متروپولیتن نشان می‌دهد که آندره‌آ آماتی در اواسط قرن شانزدهم نقش مهمی در شکل‌گیری فرم استاندارد ویولن مدرن داشت.
بنابراین اگرچه نمی‌توان گفت «ویولن در یک روز و توسط یک نفر اختراع شد»، می‌توان گفت:
 
شکل مدرن ویولن در ایتالیای قرن شانزدهم، به‌خصوص در مکتب سازسازی کرمونا، تثبیت شد.
 
آندره‌آ آماتی؛ یکی از نخستین سازندگان مهم ویولن
 
آندره‌آ آماتی (Andrea Amati) از مهم‌ترین چهره‌های تاریخ سازسازی ویولن است.
 
او در کرمونا فعالیت می‌کرد و از نخستین سازندگانی بود که فرم و ابعاد ویولن را به شکلی نزدیک به ساز امروزی تثبیت کرد.
 
یکی از ویولن‌های ساخته‌شده توسط آندره‌آ آماتی که امروزه در مجموعه موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می‌شود، حدود سال ۱۵۶۰ ساخته شده است. این ساز از قدیمی‌ترین ویولن‌های باقی‌مانده در جهان به شمار می‌رود. 
 
اهمیت آماتی فقط به سازهای خودش محدود نمی‌شود. سنتی که او در کرمونا شکل داد، در نسل‌های بعدی توسط خانواده آماتی و سازندگان بزرگی مانند آنتونیو استرادیواری و خانواده گوارنری ادامه پیدا کرد.
 
کرمونا؛ زادگاه مکتب بزرگ ویولن‌سازی
 
شهر کرمونا در شمال ایتالیا را می‌توان یکی از مهم‌ترین مراکز تاریخی ساخت ویولن در جهان دانست.
 
در قرن شانزدهم و هفدهم، سازندگان متعددی در این شهر فعالیت کردند و دانش سازسازی از استاد به شاگرد منتقل شد.
 
در حدود سال ۱۶۰۰، کرمونا به مرکز مهم و تقریباً بی‌رقیب ویولن‌سازی در اروپا تبدیل شده بود.
 
در این شهر، خانواده‌ها و استادان بزرگی مانند:
 
* آندره‌آ آماتی
* نیکولو آماتی
* آنتونیو استرادیواری
* جوزپه گوارنری «دل جزو»
 
به توسعه هنر ویولن‌سازی کمک کردند.
 
نیکولو آماتی و ادامه سنت کرمونا
 
نیکولو آماتی، نوه آندره‌آ آماتی، یکی از برجسته‌ترین سازندگان ویولن در قرن هفدهم بود.
 
سازهای او به طراحی زیبا، پاسخ‌دهی مناسب و صدای لطیف و شیرین مشهور بودند. کارگاه او همچنین محل آموزش و پرورش نسل جدیدی از سازندگان ویولن شد.
 
از شاگردان و وابستگان این سنت می‌توان به آندره‌آ گوارنری و سازندگان مهم دیگر اشاره کرد.
 
آندره‌آ آماتی؛ یکی از نخستین سازندگان مهم ویولن
 
آندره‌آ آماتی (Andrea Amati) از مهم‌ترین چهره‌های تاریخ سازسازی ویولن است.
 
او در کرمونا فعالیت می‌کرد و از نخستین سازندگانی بود که فرم و ابعاد ویولن را به شکلی نزدیک به ساز امروزی تثبیت کرد.
 
یکی از ویولن‌های ساخته‌شده توسط آندره‌آ آماتی که امروزه در مجموعه موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می‌شود، حدود سال ۱۵۶۰ ساخته شده است. این ساز از قدیمی‌ترین ویولن‌های باقی‌مانده در جهان به شمار می‌رود. 
 
اهمیت آماتی فقط به سازهای خودش محدود نمی‌شود. سنتی که او در کرمونا شکل داد، در نسل‌های بعدی توسط خانواده آماتی و سازندگان بزرگی مانند آنتونیو استرادیواری و خانواده گوارنری ادامه پیدا کرد. 
 
کرمونا؛ زادگاه مکتب بزرگ ویولن‌سازی
 
شهر کرمونا در شمال ایتالیا را می‌توان یکی از مهم‌ترین مراکز تاریخی ساخت ویولن در جهان دانست.
 
در قرن شانزدهم و هفدهم، سازندگان متعددی در این شهر فعالیت کردند و دانش سازسازی از استاد به شاگرد منتقل شد.
 
در حدود سال ۱۶۰۰، کرمونا به مرکز مهم و تقریباً بی‌رقیب ویولن‌سازی در اروپا تبدیل شده بود.
در این شهر، خانواده‌ها و استادان بزرگی مانند:
 
* آندره‌آ آماتی
* نیکولو آماتی
* آنتونیو استرادیواری
* جوزپه گوارنری «دل جزو»
 
به توسعه هنر ویولن‌سازی کمک کردند.
 
نیکولو آماتی و ادامه سنت کرمونا
 
نیکولو آماتی، نوه آندره‌آ آماتی، یکی از برجسته‌ترین سازندگان ویولن در قرن هفدهم بود.
 
سازهای او به طراحی زیبا، پاسخ‌دهی مناسب و صدای لطیف و شیرین مشهور بودند. کارگاه او همچنین محل آموزش و پرورش نسل جدیدی از سازندگان ویولن شد.
 
از شاگردان و وابستگان این سنت می‌توان به آندره‌آ گوارنری و سازندگان مهم دیگر اشاره کرد.
 
درباره اینکه آنتونیو استرادیواری مستقیماً شاگرد نیکولو آماتی بوده یا نه، قطعیت تاریخی وجود ندارد؛ هرچند سازهای اولیه استرادیواری به‌وضوح تحت تأثیر سنت آماتی قرار داشتند.
 
آنتونیو استرادیواری؛ مشهورترین نام در تاریخ ویولن‌سازی
 
وقتی صحبت از ویولن‌های تاریخی و ارزشمند می‌شود، نام آنتونیو استرادیواری (Antonio Stradivari) تقریباً همیشه مطرح است.
 
استرادیواری در کرمونا فعالیت می‌کرد و در طول زندگی حرفه‌ای خود بارها در شکل، ضخامت، قوس و تناسبات سازهایش آزمایش کرد.
 
او به‌خصوص در دوره‌ای حدود سال‌های ۱۷۰۰ تا ۱۷۲۰ تعدادی از مشهورترین سازهای خود را ساخت؛ دوره‌ای که معمولاً به عنوان دوره طلایی استرادیواری شناخته می‌شود.
 
امروزه صدها ساز ساخته‌شده در کارگاه استرادیواری باقی مانده‌اند و سازهای او همچنان موضوع پژوهش، نوازندگی و علاقه مجموعه‌داران هستند.
 
ویولن از چه قسمت‌هایی تشکیل شده است؟
 
ساختمان ویولن در ظاهر ساده به نظر می‌رسد، اما هر قسمت آن نقش مهمی در تولید و انتقال صدا دارد.
 
مهم‌ترین بخش‌های ویولن عبارت‌اند از:
 
1. کاسه ساز
2. صفحه رویی
3. صفحه زیرین
4. دیواره‌ها یا کلاف‌ها
5. دسته
6. گریف یا Fingerboard
7. خرک
8. سیم‌ها
9. گوشی‌ها
10. سیم‌گیر
11. شیطانک
12. سوراخ‌های F شکل
13. ستون صوتی
14. Bass Bar یا باس‌بار
15. چانه‌گیر
 
در ادامه هر کدام را بررسی می‌کنیم.
 
کاسه ویولن
 
بخش اصلی ویولن، کاسه یا بدنه آن است.
 
کاسه از صفحات چوبی ساخته شده و وظیفه اصلی آن تقویت و شکل‌دهی به ارتعاش سیم‌هاست.
 
کاسه ویولن از سه بخش اصلی تشکیل می‌شود:
 
صفحه رویی
 
صفحه‌ای است که در قسمت بالایی ساز قرار دارد و معمولاً از چوب صنوبر کوهی یا اسپروس (Spruce) ساخته می‌شود.
 
صفحه زیرین
 
صفحه پشت ویولن است که در بسیاری از سازها از چوب افرا (Maple) ساخته می‌شود.
 
کلاف‌ها یا دیواره‌ها
 
دیواره‌های باریک اطراف ساز هستند که صفحه رویی و زیرین را به یکدیگر متصل می‌کنند.
 
برای نمونه، ویولن معروف نیکولو آماتی موجود در موزه متروپولیتن از اسپروس و افرا ساخته شده است. 
 
چرا ویولن این شکل خاص را دارد؟
 
شکل ساعت‌شنی ویولن فقط برای زیبایی نیست.
 
انحنای بدنه و طراحی قسمت‌های مختلف کاسه در نحوه ارتعاش صفحات و حرکت هوا داخل ساز تأثیر دارد.
 
فرم ویولن در طول تاریخ تغییراتی داشته، اما الگوی اصلی آن از مکتب سازسازی ایتالیایی قرن شانزدهم به بعد بسیار پایدار باقی مانده است. پژوهش‌های مربوط به شکل‌شناسی ویولن نیز نشان می‌دهند که فرم کلی ساز در طول تاریخ تغییرات بنیادی و پیوسته‌ای نداشته است. 
 
 
آرشه ویولن چیست؟
 
آرشه یکی از مهم‌ترین ابزارهای نوازنده ویولن است.
 
بدون آرشه، ویولن همچنان می‌تواند با روش‌هایی مانند پیتزیکاتو نواخته شود، اما بخش بزرگی از قابلیت‌های صوتی و بیانی ساز از طریق آرشه به دست می‌آید.
 
نوازنده با کشیدن موهای آرشه روی سیم، باعث ایجاد اصطکاک و در نتیجه ارتعاش سیم می‌شود.
 
کیفیت صدا به عواملی مانند:
 
* سرعت حرکت آرشه
* میزان فشار آرشه
* محل تماس آرشه با سیم
* زاویه آرشه
* مقدار موی آرشه روی سیم
* کنترل دست راست
 
وابسته است.
 
حتی پژوهش‌های جدید در زمینه آموزش نوازندگی ویولن نیز فشار، سرعت و موقعیت آرشه را از متغیرهای مهم در تولید صدای مناسب می‌دانند.
 
ساختمان آرشه ویولن
 
آرشه از قسمت‌های مختلفی تشکیل شده است.
 
مهم‌ترین قسمت‌های آن عبارت‌اند از:
 
۱. چوب یا Stick
 
قسمت اصلی و بلند آرشه است.
 
آرشه‌های حرفه‌ای سنتی معمولاً با چوب پرنامبوکو (Pernambuco) ساخته می‌شوند، اگرچه امروزه آرشه‌های ساخته‌شده از مواد دیگری مانند کربن‌فایبر نیز وجود دارند.
 
موزه متروپولیتن نمونه‌های تاریخی متعددی از آرشه‌های فرانسوی را ثبت کرده که از پرنامبوکو و موی اسب ساخته شده‌اند. 
 
۲. موی آرشه
 
موهای آرشه معمولاً از موی دم اسب تهیه می‌شوند.
 
این موها همان قسمتی هستند که با سیم ویولن تماس پیدا می‌کنند.
 
برای ایجاد اصطکاک مناسب، نوازنده روی موهای آرشه کالیفون (Rosin) می‌زند.
 
۳. Frog یا پاشنه آرشه
 
قسمتی است که نوازنده آن را در دست می‌گیرد.
 
فراگ معمولاً از آبنوس ساخته می‌شود و مکانیزم تنظیم کشش موی آرشه نیز در همین قسمت قرار دارد.
 
۴. پیچ آرشه
 
با چرخاندن پیچ انتهایی، میزان کشش موی آرشه تغییر می‌کند.
 
هنگام نواختن معمولاً موها باید به اندازه‌ای کشیده باشند که کنترل مناسبی داشته باشند، اما پس از پایان تمرین باید کشش آنها کاهش پیدا کند.
 
۵. نوک آرشه یا Tip
 
قسمت جلویی آرشه است که موهای آرشه در آن مهار می‌شوند.
 
این قسمت حساس است و ضربه خوردن آن می‌تواند باعث آسیب جدی به آرشه شود.
 
چرا موی آرشه زبر می‌شود؟
 
موی طبیعی آرشه به تنهایی اصطکاک بسیار زیادی با سیم ندارد.
 
به همین دلیل نوازنده از ماده‌ای به نام کالیفون یا رزین (Rosin) استفاده می‌کند.
 
کالیفون باعث افزایش اصطکاک بین موهای آرشه و سیم می‌شود و به این ترتیب موها می‌توانند سیم را گرفته و به ارتعاش درآورند.
 
البته استفاده بیش از حد از کالیفون نیز مناسب نیست؛ زیرا باعث تجمع گرد کالیفون روی ساز و سیم‌ها می‌شود.
 
 
آرشه‌های قدیمی چه تفاوتی با آرشه امروزی داشتند؟
 
آرشه ویولن در طول تاریخ مانند خود ویولن تغییر کرده است.
 
آرشه‌های قدیمی‌تر معمولاً از نظر شکل، تعادل، کشش و طراحی با آرشه‌های مدرن تفاوت داشتند.
 
در قرن هجدهم و به‌خصوص با پیشرفت مکتب آرشه‌سازی فرانسه، طراحی آرشه به شکل امروزی نزدیک‌تر شد.
 
در موزه متروپولیتن نمونه‌هایی از آرشه‌های قرن هجدهم و نوزدهم وجود دارد که تغییرات تدریجی در شکل چوب، فراگ، نوک آرشه و سایر اجزا را نشان می‌دهند.
یکی از نام‌های بسیار مهم در تکامل آرشه مدرن فرانسوا تورته (François Tourte) است که در شکل‌گیری استانداردهای آرشه مدرن نقش بسیار مهمی داشت.
 
آرشه چقدر در صدای ویولن تأثیر دارد؟
 
گاهی هنرجویان تصور می‌کنند که برای داشتن صدای خوب فقط باید یک ویولن مناسب داشته باشند؛ اما آرشه نیز نقش بسیار مهمی در کیفیت نوازندگی دارد.
 
دو نوازنده می‌توانند یک ویولن یکسان را با دو آرشه متفاوت بنوازند و نتیجه صوتی و حسی متفاوتی به دست آورند.
 
آرشه مناسب می‌تواند به نوازنده کمک کند تا:
 
* صدای تمیزتری تولید کند
* کنترل بیشتری روی دینامیک داشته باشد
* اجرای لگاتو را راحت‌تر انجام دهد
* آرشه‌کشی روان‌تری داشته باشد
* تکنیک‌هایی مانند اسپیکاتو و دتاشه را بهتر اجرا کند
* کنترل بهتری روی فشار و سرعت آرشه داشته باشد

کلیفون ویولن و نحوه استفاده آن

کلیفون ویولن:

یکی از ابزارهای مهم ویولن کلیفون است که ارتباط مستقیم با کلیفیت صدای ساز دارد.

هرچه کلیفون با کیفیت تر و هماهنگ تر باسیم های ساز باشد طبیعتا کیفیت صدای خروجی بهتر خواهد بود.

نکته: معمولا شرکت های سازنده سیم ویولن کلیفونی همگام با سیم ها برای نوازندگان ارائه می دهند.

به عنوان مثال : شرکت پیراسترو ، کلیفون شوارترز (کلیفون مشکی) را همگام با سیم پیراسترو سبز ارائه میدهد.

البته این موضوع برای نوازندگانی است که در سطح بالاتر از آموزش مشغول هستند و البته کیفیت سازآنها از سطح بالایی برخوردار است ، این موضوع خیلی برای هنرجویی مبتدی صادق نیست.

 

کلیفون چیست؟

کلیفون یا اسم دیگر آن رزین / وسیله ای است برای ایجاد اصطکاک بین سیم و آرشه و چسبندگی بیشتر آرشه به سیم ها ، یا به تعریف دیگری زبر کردن آرشه در ارتباط با سیم ها جهت جلوگیری از لغزندگی آرشه.

این وسیله به شکل صمغ درختان است، اما چون با مواد دیگر ترکیب شده از جنس سخت و جامدی تشکیل شده است و به هیچ عنوان نرم نیست.

این وسیله معمولا با توجه به ترکیباتی که دارد ، در رنگ های زرد ، عسلی ، قرمز و مشکی ارائه می شود. (در مدل هایی رنگ سبز زیتونی هم هست)

 در شروع آموزش و شروع نوازندگی معمولا همراه ویولن خریداری شده کلیفون به همراه دارد ، اما خب / معمولی ترین حالت کلیفون را در باکس مربوط همراه ساز ارائه می دهند که بهتر است پس از مدتی تمرین کلیفون بهتر و با کیفیت بالاتری خریداری شود.

 

شروع کار:

در ابتدا که کلیفون خریداری می شود سطح آن صاف و صیقلی است و برای شروع آرشه کشی به روی آن خوب نیست / بهتر است با یک سمباده یا مثلا چاقو یا سوهان سطح کلیفون را خراش داده تا به مقدار کافی پودر کلیفون جهت آغشته شدن به روی سطح آرشه آماده شود.

این نحوه استفاده از کلیفون ، حداکثر توان پودر کلیفون استفاده خواهد شد.

آموزش ویولن / جلسه 17

آموزش ویولن

تمرین 37 و دونوازی کوتاه از کتاب ل ویولن

در این مرحله آموزش به سراغ دو تمرین چالشی برای هنرجو می رویم.

تمرین اول که تمرین 37 است.

تمرین 37) در ابتدا باید بگوییم که دو حالت اجرا برای این تمرین پیش بینی شده ، منظور حالت های مختلف آرشه هست.

درخط اول که نت های تک ضربی هستند که هر میزان متشکل از چهار نت سیاه که به صورت لگاتو ایجاد شده اند.

در خط اول چالشی نداریم چون قبلا شبیه به این تمرین را انجام داده ایم. لگاتوی چهار ضربی که هر ضرب به صورت تکی است.

اما خط دوم / این خط از لحاظ نت تفاوتی با خط اول ندارد اما از لحاظ ارزش زمانی بسیار متفاوت چون نت ها به صورت چنگ هستند.

در اینجاسرعت بیشتر میشود / اگر به عنوان مثال خط اول را با سرعت 50 برای هر نت یک ضرب در نظر داشتید ، اینجا برای هر دو نت بایستی یک ضرب در نظر داشته باشید.

این خط را به صورت لگاتو 4تایی و اندکی چالش با لگاتوی 8 تایی هم اجرا کنید.

اما خط سوم :

در این خط ترکیبی از نت چنگ ، لگاتوها و یک شکلی از اتود را می بینیم.

دقت کنید که پس از مهارت به آن مترونم اضافه کنید.!این خط زمان تمرین بیشتری نیاز دارد.

نکته: بهتراست شمارش نت های چنگ با  یک  ، و، دو ، و ، سه ، و انجام شود. هر کدام از “یک و”ها منظور یک ضرب سیاه است!

 

تمرین دونوازی)

برای اجرای این تمرین فقط خط های اول را باید هنرجو اجرا کند/همانظور که در تمرین نوشته شده. با خط دوم کاری نداشته باشید.

خب این تمرین نکته ای که دارد قرار دادن انگشت چهارم است که چالش ایجاد میکند ، مخصوصا قسمت دو می که چالش هماهنگی انگشتان را به همراه دارد.

دقت کنید طبق قانونی که از قبل داشتیم ، در حین قرار دادن انگشت چهارم انگشت سوم هم باید نشسته باشد!

سرعت اجرای این دو تمرین بین 50تا60 خوب است!

موفق باشید… 🙂

آموزش ویولن/تمرین 16تا19

آموزش ویولن/ اجرا و آموزش تمرین 16 تا 19 کتاب ل ویولن

 

در این مرحله و قسمت از آموزش پس از آنکه کمی به حالت نگهداری ساز و آرشه آشنا شدیم.

انگشت گذاری به روی دسته ویولن انجام دادیم و کنترل آرشه را متوجه شدیم .یک قسمت به کارمان اضافه خواهد شد ، نت خوانی و پیاده سازی آن به روی ویولن

 

این چند تمرین پیش رو مربوط به نت های سفید نقطه دار / سفید کامل/سیاه/ اجرای مجدد تکنیک لگاتو دتاشه و همراهی با مترونم است.

نکته: اگر در خصوص تئوری موسیقی علاقمند فراگیری بیشتر هستد به قسمت مقاله ها مراجعه کنید!

 

تمرین 16) معمولا در ابتدای تمرین برای آمادگی دو علامت خاص قرار میدهند . چون شروع با نت سی ، یعنی انگشت اول است تاکید کرده که انگشت اول به روی نت سی در ویولن نگه داشته شود ، به این منظور با این علامت ها در ابتدای تمرین نشان داده است- پس سوالی ایجاد نشود که این چه نت یا علامتیست! در کلیپ هم توضیح داده شده است.

پس از آن نت های سفید نقطه دار که در اینجا منظور ارزش زمانی 3 است اجرا می شود.

فرمول اجرای نت های نقطه دار: به اندازه نصف ارزش زمانی نت به نت اضافه می شود.!

پس از آن سکوت های سیاه > پس سه ضرب نت اجرا می شود و یک ضرب سکوت.

نکته: به آرشه های راست و چپ (علامت بالا پایین) دقت کنید.

 عدد 1 ، 2 نشانه انگشت اول دوم است

به علامت تکرار پایان خط توجه کنید.

تمرین17 ) همان نت های سی و دو که به صورت کامل (چهار ضرب) اجرا می شوند.

 

تمرین 18) همان نت های قبلی یعنی سی و دو اما به صورت دو ضربی اجرا می شود.

و به دو حالت لگاتو و دتاشه / یعنی یک بار کل تمرین به صورت جدا (دتاشه) اجرا  و تمرین شود و یک بار به صورت لگاتو چهار ضربی اجرا شود.   به علامت برگشت دقت شود.

تمرین 19 ) این تمرین هم مانند قبلی ها با همان نت های ثابت است اما نت سیاه و به صورت لگاتو اجرا می شود / چون تمرین است و قطعه نیست اجرا را در دوحالت خواسته ، یک بار به صورت لگاتو و یک بار به صورت دتاشه.

یک صدای با کیفیت خوب تنها با مراقبت دائم وضعیت و کنترل فشار آرشه در برابر سیم هاست.

پس از مهارت در اجرای نت ها ، همراهی و هماهنگی با مترونم فراموش نشود!